As tendências de design gráfico seguem ciclos—o minimalismo sucede o maximalismo, a nostalgia sucede a inovação, o monocromático sucede o colorido vibrante, e assim por diante. O design contemporâneo em 2025 reflete uma crescente tensão entre duas forças opostas: a rejeição da esterilidade digital e o retorno da ornamentação.
De um lado, há um movimento em direção à imperfeição, textura e tangibilidade. Do outro, visuais ousados e marcantes estão fazendo um retorno. Descubra mais sobre as tendências de design gráfico em alta e aquelas que podem surgir nos próximos anos.
Principais tendências de design gráfico de 2025
Mudanças estéticas raramente são categorias puras, pois os elementos de um movimento se misturam a outro, e o que começa como um experimento de nicho pode rapidamente se tornar um item básico de mercado. As cinco tendências emergentes de design gráfico a seguir oferecem um panorama de para onde as coisas estão indo, cada uma respondendo às mesmas tensões subjacentes à sua maneira.
Garranchos
Em um mundo onde qualquer um pode gerar ilustrações impecáveis com um clique, a coisa mais rebelde que um designer pode fazer é desenhar algo feio. Garranchos é a rejeição deliberada do polido: desenhos à mão, imprecisos e muitas vezes quase rudes. Ao contrário das estéticas naïf ou de arte popular do passado, não se trata de um charme tátil e caloroso. Não há textura de giz de cera lúdica, nem pinceladas cuidadosamente imperfeitas. Em vez disso, os garranchos se inclinam para um tipo muito específico de desleixo; são mais um rabisco ruim do que um esboço artístico. Essas formas cruas e irregulares rejeitam o polido elegante em favor de algo que parece puramente instintivo, imitando a mão humana não treinada.
Os principais elementos incluem…
- traços soltos e tremidos: linhas vacilantes e irregulares que parecem apressadas ou instáveis.
- nativo digital: marcação digital como rabiscos no iPad ou linhas do Microsoft Paint.
- uma abordagem minimalista para layouts: esquemas de cores em preto e branco ou fundos sólidos para fazer os rabiscos se destacarem.
A inteligência artificial (IA) generativa tem se mostrado muito boa em imitar materiais do mundo real (pinturas a óleo falsas, esboços realistas a lápis, arte popular texturizada). A dificuldade dela é em reproduzir a marcação desajeitada e de baixo esforço da preguiça humana. A IA pode replicar perfeitamente um desenho a carvão, mas é mais difícil fazê-la criar algo que pareça ter sido rabiscado no Microsoft Paint em dois segundos. É aí que os garranchos prosperam: eles fazem referência à acessibilidade imediata das ferramentas digitais, mas lutam contra sua precisão infalível. O efeito é cru, não polido e distintamente não treinado (essas escolhas são altamente intencionais).
Essa estética está aparecendo em marcas e design de embalagens, muitas vezes combinada com um minimalismo acentuado para aumentar o contraste entre um design cuidadosamente elaborado e uma execução deliberadamente desleixada. A marca de cuidados com a pele Radford e a marca de refrigerantes probióticos Good Sh*t se aprofundam ainda mais na estética, com logotipos e embalagens que parecem quase de baixo esforço (como grafites de mesa de escola), combinados com fontes Sans Serif limpas e contemporâneas, e amplo espaço em branco para garantir que o público saiba que a escolha nunca foi acidental.
A agência de design Saint Urbain trabalhou para o grupo de restaurantes Emmy Squared Pizza, apresentando mascotes com características desproporcionais e vacilantes, lembrando um projeto de classe de pré-escola. Alex Ostroff, diretor criativo executivo da Saint Urbain, afirma que a tendência é “certamente uma resposta à IA e ao desejo de um design que pareça inconfundivelmente humano. Além disso, comida e bebida são mais pessoais do que qualquer outra indústria. Estamos tão emocionalmente ligados às nossas memórias alimentares. Para a Emmy Squared, nosso cliente expressou interesse em ‘canibais de pizza estranhos’, e nós simplesmente seguimos em frente. Queríamos que parecessem algo que uma criança estranha teria desenhado em um guardanapo enquanto estava entediada durante o jantar com os pais”.
Scrapbook estruturado
Os designers sempre adoraram guardar coisas, mas só mais recentemente guardar coisas começou a ser considerado design por si só (e a tendência emergente de “scrapbooking estruturado” é, de fato, um jogo de designers). É visualmente preciso, metódico e cuidadosamente selecionado, focando na preservação de momentos e na coleta de referências. Elementos fragmentados e texturas físicas são sobrepostos com intenção: o papel é rasgado de uma maneira específica, e adesivos e selos parecem deliberados, não aleatórios.
Os principais elementos incluem…
- texturas de papel em camadas: bordas rasgadas, elementos colados e recortes digitais organizados com precisão.
- gráficos semelhantes a selos e adesivos: selos estilo carimbo, decalques ovais e adesivos falsos adicionando estrutura.
- composições de mídia mista: mistura de fotografia, ephemera digitalizada e elementos desenhados à mão.
Um dos elementos-chave que torna o scrapbook estruturado distinto é seu uso de decalques, selos, adesivos e fita (não apenas como enfeites, mas como ferramentas de composição). Esses elementos fornecem uma estrutura, ancorando texto ou imagens enquanto adicionam uma sensação de tangibilidade. Selos carimbados, selos postais falsos e decalques ovais criam uma sensação de autenticidade, reforçando a ideia de que esta é uma coleção selecionada em vez de uma colagem arbitrária. A fita, seja digital ou real, aparece como um motivo visual: às vezes nítida e gráfica; outras vezes, translúcida e sobreposta a imagens como se estivesse fisicamente colada à página.
A Porto Rocha criou a identidade de marca para Tudum, a plataforma editorial da Netflix, que se inclina para colagens ecléticas no mundo digital, mesclando materiais impressos vintage, texturas digitalizadas e recortes ousados em uma estética de alta energia que parece tanto arquivística quanto contemporânea.
O scrapbook estruturado brinca com a realidade (misturando digital e analógico para parecer atemporal e atual). Sua aceitação de texturas físicas e efêmera em camadas toca em um interesse mais amplo por responsabilidade ambiental e sensibilidades de “faça você mesmo” (DIY) enquanto sua abordagem editorial polida se presta naturalmente a apresentar produtos. Os scrapbooks tendem a refletir o que as pessoas apreciam. Isso torna a tendência muito eficaz para marcas que buscam criar embalagens e experiências de varejo visualmente envolventes e táteis.
Minimalismo maximalista
Após os últimos anos alternando entre o chic minimalismo dos anos 2010 e o maximalismo explosivo pós-COVID, o minimalismo maximalista tenta finalmente encontrar um equilíbrio entre os dois. Essa tendência busca capturar tanto o luxo discreto quanto o excesso extravagante ao mesmo tempo, fazendo um movimento ousado e expressivo enquanto mantém todo o resto contido. Pode significar um logotipo excêntrico e de alto impacto em uma embalagem de outra forma espartana, um único estilo de ilustração excêntrico dentro de um sistema simplificado, ou uma foto oversized ocupando espaço enquanto o resto do design permanece limpo e nítido.
Os principais elementos incluem…
- tipografia oversized e ousada: tipos grandes e confiantes como o ponto focal do design.
- pontos focais fortes com layouts contidos: um único elemento de alto impacto equilibrado por espaço negativo.
- estilos de tipo contrastantes: combinação de fontes robustas ou decorativas com tipos sans limpos e simples.
As marcas estão abraçando essa abordagem porque faz o minimalismo parecer menos genérico e o maximalismo mais acessível. Se um design é muito despojado, corre o risco de parecer corporativo e esquecível; se é muito barulhento, pode alienar o público. Ao contrário do minimalismo feio, que reduz tudo a um ponto de esterilidade, o minimalismo maximalista encontra o meio-termo, oferecendo personalidade suficiente sem sacrificar a clareza. Também reflete uma crescente rejeição do branding padrão e genérico. O design está se tornando mais expressivo, mas de uma maneira que ainda parece controlada.
A tipografia é frequentemente o campo de batalha-chave. O aumento de logotipos grandes e tipografia oversized (especialmente em design de sites, onde as marcas adoram colocar um logotipo gigante no rodapé) reflete essa tensão entre contenção e excesso. O trabalho do Second Marriage Studio para a Besties, uma marca de cuidados com a pele para adolescentes, exemplifica isso: o logotipo multicolorido é barulhento e divertido, mas está inserido em um sistema simplificado (uma embalagem de uma única cor, tipografia Sans Serif simples e mínima desordem visual).
“A tendência minimalista me parecia tão triste”, diz Erin Rommel, diretora criativa do Second Marriage Studio. “Sim, alguns designs bonitos e atemporais surgiram disso, mas quando cada nova marca D2C tinha uma fonte Sans Serif limpa e uma paleta de pastéis empoeirados, começou a parecer uma falta de imaginação. Chamamos de ‘minimalismo zumbi’: os designs se tornaram intercambiáveis e sem alma. A simplicidade funciona bem na prateleira do banheiro, mas características de personalidade são cativantes, e excentricidades são adoráveis. Não quero eliminá-las em nome da segurança.”
Da mesma forma, a identidade de marca do Caleb Vanden Boom Studio para a Clue Perfumery se apoia em um logotipo de exibição excêntrico e conectado que domina o rótulo enquanto todo o resto permanece limpo e contido. Esse tipo de design funciona porque é confiante sem ser esmagador: uma única afirmação, devido ao espaço para destaque.
Hipercor
2025 está se moldando para ser uma verdadeira explosão de cores. Paletas suaves e neutros elegantes estão dando lugar a tons hipersaturados, contrastes chocantes e combinações de cores artificiais, quase radioativas. Ao contrário da ousadia cuidadosamente considerada do minimalismo maximalista, que faz um único grande movimento dentro de um layout contido e de outra forma, o hipercor prospera no excesso. Ele combina cores que não deveriam funcionar juntas, empurra o contraste ao limite e se compromete totalmente com paletas de alta energia que exigem atenção.
Os principais elementos incluem…
- saturação ousada: tons brilhantes como verdes, roxos e rosas.
- uso de cor de alto impacto: deixe sua paleta ser o ponto focal de um design.
- composições lúdicas: equilibrando cores ousadas com outras escolhas vibrantes.
Essa tendência tem muito em comum com paletas de cores do passado: as embalagens ácidas dos produtos de consumo dos anos 1980, as cores ousadas das capas dos livros “Goosebumps” e os tons grotescos e exagerados dos cartões de troca Garbage Pail Kids. Embora o hipercor possa evocar a infância, não se trata realmente de nostalgia. Em vez disso, reflete a maneira como a cor opera na cultura digital contemporânea: telas ultrassaturadas, paisagens de sonhos geradas por IA e filtros de redes sociais que empurram os tons para a hiper-realidade. O hipercor é um volume visual como estratégia de marca.
A marca Heyday Canning, projetada pela Outline, se inclina para a tendência hipercor com paletas ricas e tonais que fazem referência ao design dos anos 1950, mantendo as coisas ousadas, divertidas e contemporâneas. Enquanto isso, o trabalho do Earthling Studio para a marca de chá gelado Halfday abraça cores brilhantes e conflitantes para canalizar a energia explosiva do branding de bebidas dos anos 1990, atualizado para o consumidor moderno e consciente da saúde. E no mundo dos esportes, o paddle Invader da Brethren Design para a Bread & Butter Pickleball usa uma paleta chocante de roxo e verde, direto de um tanque de slime da Nickelodeon.
O hipercor é especialmente eficaz em bens de consumo, onde a embalagem precisa se destacar tanto na loja quanto nas mãos de influenciadores. Essas paletas não são apenas atraentes, e sim projetadas para engajamento. Os tons neon e os contrastes extremos fotografam bem, se destacam nas redes sociais e prosperam no mundo altamente visual do marketing em mídias sociais. Se uma cor parece um pouco barulhenta na tela, pode ser exatamente esse o ponto.
Estranho historicismo
Os anos 1400 estão super em alta agora (é sério). Os designers estão buscando inspiração mais longe no tempo, trocando referências dos anos 1950 e visuais retrô por algo mais estranho, mais sombrio e muito, muito mais antigo. Tipografia blackletter, padrões semelhantes a tapeçarias e ornamentação intrincada estão se infiltrando em branding, embalagens e identidades visuais, criando uma linguagem de design que parece histórica, mas não totalmente enraizada em nenhuma era específica.
Ao contrário das estéticas bem conhecidas dos anos 1960, 1970 e 1980, essa tendência se inclina para referências que parecem intocadas, obscuras e ricas em simbolismo. O estranho historicismo é tanto sobre construção de mundos quanto sobre design. Em vez de simplesmente pegar estilos antigos, os designers estão construindo novas linguagens visuais de fragmentos do passado, remixando a história em algo desconhecido, mas evocativo. O resultado são marcas e identidades visuais que exalam história, seja real ou inventada.
Os principais elementos incluem…
- tipografia blackletter e barroca: fontes inspiradas no gótico com detalhes ornamentais.
- padrões densos, semelhantes a tapeçarias: fundos altamente decorativos com floreios intrincados.
- cores escuras e suaves: tons terrosos como marrons ricos, verdes profundos, dourados desbotados e vermelhos desaturados.
O projeto Gossip e a tipografia de Deborah Khodanovich renderizam uma blackletter pixelada ao lado de ilustrações inspiradas em bordados, mesclando tradições tipográficas medievais com estéticas digitais. Essa tendência se estende além do design gráfico para a moda e interiores, como a armadura inspirada em Joana d’Arc de Chappell Roan nos MTV Video Music Awards de 2024, os gráficos de turnê medievais de Halsey e a recente ascensão da armadura no design de interiores.
Parte desse ressurgimento é uma reação ao efeito de achatamento das estéticas digitais modernas. À medida que as tendências de design se tornaram cada vez mais simplificadas (dominadas pelo minimalismo, formas geométricas, fontes Sans Serif e visuais gerados por IA: há uma demanda crescente por complexidade, ornamentação e uma sensação de toque humano. O estranho historicismo oferece isso em abundância. O apelo reside na capacidade de carregar múltiplos significados ao mesmo tempo: herança e rebelião, permanência e decadência, iluminação e escuridão.
Como incorporar tendências de design gráfico em sua estratégia visual
Quais dessas tendências vão permanecer? Quais parecerão ultrapassadas até o final do ano? E como os designers se envolvem com elas sem perder a própria voz?
Seguir cada nova tendência de design é a maneira mais fácil de fazer o trabalho parecer instantaneamente datado. Em vez de correr atrás de estéticas por causa da estética, entenda como usar as tendências de 2025 de uma maneira que pareça intencional e original.
1. Resolva um problema
Antes de usar uma tendência, pergunte-se: isso melhora meu design ou apenas o torna diferente? As melhores tendências resolvem um problema. O scrapbook estruturado, por exemplo, não é apenas uma estética, como também uma maneira eficaz de adicionar tangibilidade e camadas visuais a composições digitais de outra forma planas. O minimalismo maximalista, por outro lado, pode permitir que os designers mantenham as coisas limpas e legíveis enquanto ainda injetam personalidade. Pense no que você quer que sua marca diga e isso o guiará para as tendências mais úteis para você.
2. Misture e combine
Um ótimo design acontece na interseção de múltiplas influências. Se algo é muito puramente “na moda”, não parecerá fresco. Em vez de copiar tendências de forma direta, misture-as com referências inesperadas. O que acontece se você combinar as cores de alto impacto do hipercor com a estrutura rígida da tipografia suíça? Ou se você mesclar a estranheza medieval do estranho historicismo com fotos que você tirou em uma câmera digital? A melhor maneira de usar tendências é muitas vezes misturando-as novamente e combinando-as em algo inesperado.
3. Alinhe-se à sua estratégia de marca
Nem toda tendência funciona para toda marca. Uma empresa fintech limpa e corporativa pode não se beneficiar da natureza esotérica do estranho historicismo, e uma marca de luxo tradicional pode parecer ridícula adotando a estética rabiscada dos garranchos. Mas uma marca de moda que deseja quebrar normas de categoria? Uma startup de tecnologia buscando se destacar? Elas podem encontrar algo inesperado nessas tendências. O hipercor, por exemplo, faz sentido em indústrias onde imagens que chamam a atenção são mais importantes (como branding de alimentos, bebidas e esportes, onde cores ousadas podem impulsionar reconhecimento e recordação). A chave é alinhar as escolhas de design com a estratégia.
4. Faça do seu jeito
A maior armadilha do design orientado por tendências é que ele pode se tornar genérico rapidamente: assim que algo se espalha por mood boards do TikTok e estudos de caso de branding, começa a parecer ultrapassado. A melhor maneira de fazer as tendências funcionarem para você é infundi-las com sua própria perspectiva.
Quais referências pessoais, ideias ou influências você pode trazer para uma tendência? Como você pode subverter isso? O objetivo nunca é acompanhar tendências por conta disso, e sim usá-las como matéria-prima para criar algo novo.
Perguntas frequentes sobre tendências de design gráfico
Quais são as tendências atuais de design gráfico?
Garranchos, scrapbook estruturado, minimalismo maximalista, hipercor e estranho historicismo são todos estilos de design digital em alta em 2025.
Quais designs atraem a geração Z?
A geração Z está interessada na estética dos garranchos porque reflete um impulso de design mais amplo: à medida que a tecnologia torna mais fácil do que nunca alcançar resultados perfeitos, alguns designers gráficos estão deliberadamente criando trabalhos que parecem descuidados para desafiar ideias tradicionais e abraçar os gestos digitais rudes que as ferramentas de IA têm dificuldade em replicar. Essa rebelião contra a automação e o excesso de design canaliza a estética casual e improvisada que já existe nos espaços on-line da geração Z (seja em nomes de músicos em letras minúsculas, TikToks apressados ou “memes fritos” de baixa qualidade).
Como posso incorporar tendências de design gráfico em meus visuais de marca?
Lembre-se de que as tendências são ingredientes no processo criativo mais amplo. Um ótimo design acontece na interseção de múltiplas influências. Se algo está muito puramente “na moda”, não parecerá fresco. Em vez de copiar tendências de forma direta, misture-as com referências inesperadas e mantenha-se fiel à identidade da sua marca.
