¿Qué es el diseño gráfico? Definición y 8 tipos de diseño

Si alguna vez te has fijado en una valla publicitaria, usado un mapa del metro o consultado una infografía en línea, tienes que agradecérselo a un diseñador gráfico. 

El diseño gráfico, un campo extenso con una amplia variedad de aplicaciones, se encarga de crear materiales visuales para comunicar información a un público específico. En la era del comercio electrónico, dominar el diseño gráfico es un activo inestimable, ya que un buen trabajo de diseño gráfico puede distinguir a tu empresa de la competencia.

Aquí tienes una visión general de lo que es el diseño gráfico, sus tipos, y las herramientas populares que puedes usar para crear tus propios diseños.

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es la práctica de crear contenido visual para comunicar un mensaje particular a un público específico. Tiene aplicaciones en publicidad, branding, medios impresos y digitales, packaging de productos, desarrollo web y mucho más.

Los diseñadores gráficos pueden trabajar en anuncios para revistas impresas, etiquetas de productos o diseños de páginas web, y usan programas de software para crear recursos visuales atractivos. 

Combinando colores, imágenes, tipografía y otros elementos cuidadosamente seleccionados, los diseñadores gráficos pueden ayudar a una empresa a definir una identidad de marca coherente y comunicar esa identidad a sus clientes.

8 tipos de diseño gráfico

1. Diseño de marca
2. Diseño UX
3. Diseño UI
4. Diseño ambiental
5. Diseño de información
6. Diseño de marketing y/o publicidad
7. Diseño de packaging
8. Diseño impreso

Los diseñadores gráficos son responsables de una amplia gama de proyectos impresos y digitales. Aquí tienes ocho de los tipos de diseño gráfico más habituales:

1. Diseño de marca

Los diseñadores gráficos de marca ayudan a dar forma a la identidad visual de una marca, incluyendo la elección de color, tipografía, uso de iconografía y estilo de imágenes. También pueden diseñar logotipos y producir recursos de marca como ilustraciones, infografías con tus datos y más. El diseño de marca es típicamente un trabajo de diseño gráfico de nivel senior.

2. Diseño UX

El diseño de experiencia de usuario (o diseño UX) se ocupa de cómo un usuario navega por una plataforma, generalmente un sitio web, página de aterrizaje o aplicación. Tienen en cuenta la jerarquía de información, las expectativas del usuario, el recorrido general del usuario y, por supuesto, los elementos visuales. 

Trabajan en estrecha colaboración con los gestores de productos y los desarrolladores, y tienen en cuenta las implicaciones técnicas de sus diseños (por ejemplo, los tiempos de carga de las páginas). En general, los diseñadores de UX piensan de forma crítica sobre el diseño de experiencias digitales que sean fáciles e intuitivas de usar.

3. Diseño UI

Un subconjunto del diseño UX, el diseño de interfaz de usuario (o diseño UI) consiste en dar forma a los detalles visuales minuciosos que ayudan a las personas a interactuar con superficies digitales. El diseño UI busca crear una experiencia de usuario positiva haciendo que las interfaces como sitios web, páginas de aterrizaje y aplicaciones sean simples, visualmente atractivas y efectivas. 

Mientras que los diseñadores de UX se centran en la experiencia holística, los diseñadores de UI se centran principalmente en elementos como iconos, botones, tipografía y menús.

4. Diseño ambiental

El diseño gráfico ambiental es todo el diseño relacionado con la identidad visual de un espacio físico. Los diseñadores ambientales crean productos del mundo real como banners, carteles, vinilos para ventanas y señales informativas para guiar a los espectadores a través de un espacio. 

A menudo trabajan con modelos 3D de espacios físicos para asegurar las dimensiones correctas para sus productos finales.

5. Diseño de información

El diseño de información es una parte del diseño gráfico en el que los diseñadores trabajan específicamente con números, datos y otra información técnica, creando visuales que comunican la información de manera clara y comprensible. 

Los diseñadores de información pueden crear infografías, gráficos, diagramas o visualizaciones personalizadas para hacer que los datos complejos sean fácilmente digeribles.

6. Diseño de marketing y/o publicidad

Las personas que trabajan en diseño gráfico de marketing o publicidad son responsables de la dirección creativa y la creación de recursos para marketing y publicidad. Esto podría incluir imágenes para redes sociales, blogs, anuncios digitales y anuncios impresos o exteriores. 

También podrían enfocarse en diseño de newsletters por email o incluso diseño de páginas de aterrizaje dedicadas a promociones. El objetivo de estos materiales de marketing es comunicar el mensaje del cliente de manera cohesiva, memorable y visualmente atractiva.

Los diseñadores senior de marketing y publicidad se conocen típicamente como directores de arte, y juegan un papel fundamental en lo que es el diseño gráfico publicitario.

7. Diseño de packaging

Este tipo de diseño gráfico implica planificar e implementar packaging de productos que coincida con la identidad de marca general del cliente. Esto puede incluir packaging para estantes, etiquetas de productos, insertos, instrucciones y materiales de envío. 

Los profesionales del diseño de packaging consideran aspectos técnicos como la composición del producto, limitaciones de impresión y tinta, y sostenibilidad.

8. Diseño impreso

Para saber qué es el diseño gráfico histórico, debe remontarnos al medio impreso. Los artistas gráficos que se especializan en impresión producen bienes impresos y, a menudo, encuadernados como revistas, libros, folletos, volantes y señalización.

Los diseñadores de impresión pueden centrarse en el diseño de portadas o diseños interiores, o ambos. Trabajan en el espectro de color CMYK para asegurar una impresión con colores correctos, y pueden navegar variables adicionales como sangrados de página, DPI de imagen, calidad del papel y opciones de encuadernación.

5 elementos clave del diseño gráfico

1. Color
2. Imagen y forma
3. Composición
4. Línea
5. Tipografía

Aquí están los cinco elementos centrales en los proyectos de diseño gráfico:

1. Color

Los diseñadores consideran la teoría del color mientras crean visuales para que comuniquen el mensaje correcto. Por ejemplo, el rojo y amarillo pueden evocar hambre, mientras que el azul puede comunicar serenidad.

2. Imagen y forma

Un diseñador gráfico crea o utiliza imágenes para añadir interés visual, establecer un tono y comunicar ideas complejas. Las imágenes pueden incluir iconos, fotos, infografías e ilustraciones a todo color.

3. Composición

La composición es el principio de elegir cómo organizar el material, incluyendo dónde colocar el título de un sitio web, cómo se distribuye el texto en un libro o revista, cómo se dimensionan las imágenes y cuánto espacio en blanco usar.

4. Línea

Los diseñadores gráficos utilizan líneas (gruesas o finas, rectas o curvas, abstractas o parte de una ilustración más grande) para ayudar a separar la información, guiar la mirada del espectador y crear interés visual.

5. Tipografía

Los diseñadores consideran una serie de variables tipográficas cuando trabajan con texto, incluyendo tipografía, tamaño de fuente, peso (por ejemplo, negrita o cursiva), interlineado (la distancia entre líneas) y kerning (la distancia entre letras).

8 principios fundamentales del diseño gráfico

1. Alineación
2. Equilibrio
3. Contraste
4. Jerarquía
5. Movimiento
6. Proporción
7. Repetición
8. Espacio

Si quiere saber qué es el diseño gráfico y conocer sus fundamentos, aquí tienes los ocho principios clave que los diseñadores gráficos tienen en mente cuando trabajan en un proyecto.

1. Alineación

La alineación consiste en decidir dónde se colocan los diferentes elementos en una página y si se agrupan visualmente o no. Por ejemplo, es poco probable que un diseñador elija alinear a la izquierda el título de un artículo y a la derecha el cuerpo del texto, ya que los lectores podrían percibir una menor asociación entre estos dos elementos.

2. Equilibrio

El equilibrio determina si un diseño se percibe en orden o caótico. El equilibrio ideal depende del proyecto: algunos proyectos pueden requerir simetría simple, mientras que otros pueden necesitar un diseño que deliberadamente se sienta sesgado.

3. Contraste

El contraste tiene que ver con la diferencia: grande o pequeña, brillante o apagada, nítida o borrosa. Los diseñadores pueden utilizar el alto contraste para llamar la atención sobre un punto concreto o resaltar las diferencias entre imágenes.

4. Jerarquía

En su núcleo, la jerarquía es el principio del énfasis, ya que determina dónde van primero los ojos de los espectadores. Por ejemplo, los títulos suelen ser más grandes que el texto del cuerpo, poniendo más énfasis en ellos.

5. Movimiento

El movimiento abarca no solo el movimiento de los elementos de diseño sino del ojo del espectador. Por ejemplo, una línea curva puede guiar el ojo a lo largo de una página, mientras que un objeto sólido puede hacer que el ojo se detenga.

6. Proporción

La proporción determina el tamaño de un elemento en relación con el resto de los elementos en el diseño. Dos imágenes del mismo tamaño pueden comunicar igual importancia, mientras que los elementos más grandes pueden destacar por encima de los más pequeños.

7. Repetición

Los elementos repetidos en un diseño son una parte importante de la cohesión, por lo que algunas empresas utilizan una paleta de colores limitada para todo, desde el diseño del logo hasta el embalaje. Los elementos repetidos pueden reconfortar y orientar a los espectadores, mientras que romper un patrón puede crear una sensación de interrupción y sorpresa.

8. Espacio

El espacio en blanco es tan importante para el diseño gráfico como elementos tales como las ilustraciones y el color, ya que permite que la vista del espectador descanse. También puede ayudar a lograr el equilibrio en una composición visual.

4 herramientas populares de diseño gráfico

1. Adobe Creative Suite
2. Canva
3. GIMP
4. Sketch

Los diseñadores gráficos trabajan con varias herramientas durante el proceso creativo. Estas son cuatro de las más comunes:

1. Adobe Creative Suite

Adobe Creative Suite presenta varios actores principales en la industria del diseño gráfico, incluyendo Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe InDesign. Estos productos tienen pocos límites en cuanto a capacidad de edición, convirtiéndolos en pilares para diseñadores de alto nivel. 

Dicho esto, la amplia gama de características puede crear una curva de aprendizaje más pronunciada para diseñadores que recién comienzan.

Photoshop e Illustrator están más pensados para diseños basados en imágenes, mientras que InDesign es más popular para tipografía y maquetación. Los productos de Adobe son los más caros de esta lista, pero una membresía anual a Adobe Creative Cloud te da acceso a toda la suite de productos.

2. Canva

Canva es una herramienta en línea que ofrece elementos de diseño prediseñados (desde iconos hasta plantillas) que puedes usar para crear composiciones digitales como publicaciones para redes sociales, volantes e incluso logos. 

Es especialmente útil para principiantes o diseñadores que prefieren comenzar con diseños prefabricados en lugar de crear los suyos desde cero. Canva tiene una gran variedad de contenido gratuito, y para diseñadores que quieren más opciones y más contenidos, ofrece un nivel de membresía pro con pagos anuales.

3. GIMP

GIMP, que significa GNU Image Manipulation Program, es un editor de fotos en línea que permite a los diseñadores importar y manipular fotos o ilustraciones. Es completamente gratuito y de código abierto, lo que significa que puedes encontrar complementos y modificaciones hechos por usuarios para la mayoría de tus necesidades personalizadas. 

Aunque puedes usar GIMP para dibujar tus propias imágenes, la mayoría de sus características están dirigidas a editar imágenes existentes.

4. Sketch

Sketch es una plataforma de diseño colaborativa en línea que permite a múltiples diseñadores participar en un proyecto al mismo tiempo. Su interfaz colaborativa única en tiempo real la hace particularmente útil para equipos de diseño que quieren trabajar estrechamente juntos, desde trabajar en prototipos hasta ajustar pruebas finales. 

Sketch ofrece una prueba gratuita de 30 días y dos planes pagos diferentes: un plan estándar y un plan de negocios de mayor precio con capacidades aumentadas.