Les achats en ligne sont certes très pratiques, mais les clients ressentent souvent un manque d’expérience visuelle et tactile par rapport à leurs expériences de shopping en magasin. Il leur est difficile de jauger les dimensions réelles des produits à travers un écran, qu’il s’agisse d’une table à manger ou d’un casque audio. Dans ce cas, prendre une décision d’achat peut être trop risqué ou compliqué. Pour les entreprises de e-commerce, la photographie traditionnelle est souvent limitée et coûteuse, surtout pour des articles personnalisables ou un large stock.

Le rendu 3D des produits est une solution pratique à ce problème : la table à manger pourrait être observée sous tous les angles, tandis que le casque audio pourrait être visualisé en très gros plan pour y déceler des détails.

Découvrez comment fonctionne le rendu produit 3D, quelles sont les étapes du processus de création et comment cette technologie transforme la manière dont les entreprises présentent leurs produits en ligne.

Qu’est-ce qu’un rendu produit 3D ?

Un rendu 3D d’un produit est un processus qui consiste à utiliser des logiciels spécialisés pour créer des images réalistes d’un produit. Après avoir généré un modèle 3D du produit, les professionnels appliquent des textures, de l’éclairage et d’autres effets visuels pour simuler l’apparence réelle du produit.

Le résultat final est un rendu réaliste et de haute qualité qui met en valeur les caractéristiques, les couleurs et le design global du produit avec précision. Ces rendus sont adaptés aux sites web e-commerce, aux applications e-commerce et aux catalogues numériques.

Les étapes du rendu produit 3D

1. Modélisation

Créer un rendu de produit commence par la construction d’un modèle 3D. Il faut alors rassembler des informations détaillées sur l’article : dimensions, matériaux et spécifications de design. Si on prend l’exemple d’une paire de baskets de sport, un designer aura besoin des dimensions exactes, des détails sur les matériaux utilisés pour le tissu, les lacets et le rembourrage, ainsi que des éléments de design, comme les couleurs, les motifs et le placement du logo.

Pour ce faire, les artistes utilisent des logiciels de modélisation 3D comme Autodesk Maya, Blender et SolidWorks. Ils emploient des techniques de modélisation polygonale (création des surfaces d’objets 3D à partir de formes 2D interconnectées) ou des NURBS (« non-uniform rational B-splines », des modèles mathématiques qui permettent de créer des formes 3D). Ils affinent ensuite le modèle et ajoutent des détails pour s’assurer qu’il correspond aux mesures exactes du produit réel.

2. Texturisation

La texturisation ajoute des propriétés de surface au modèle 3D, ce qui lui confère une apparence réaliste. Les artistes créent et appliquent des cartes de texture, comme les cartes diffuses (qui gèrent la couleur), les cartes normales (pour ajouter des rayures, des bosses et d’autres petits détails) et les cartes spéculaires (pour créer un effet réfléchissant ou brillant). Ces cartes s’alignent soigneusement avec la surface du modèle grâce à l’UV mapping, une technique qui déroule le modèle 3D en une surface 2D plane afin d’y appliquer la texture.

Ces couleurs et textures simulent les propriétés de surface du monde réel. Pendant la création du rendu d’un sac à main en cuir, les artistes peuvent appliquer des cartes de texture pour représenter fidèlement le grain du cuir et les subtiles variations de couleur afin de proposer une représentation photoréaliste du matériau.

3. Éclairage

L’éclairage illumine la scène 3D dans le logiciel de rendu pour améliorer l’apparence du produit. Les artistes utilisent généralement une configuration d’éclairage qui ajoute de la profondeur et met en valeur les caractéristiques clés du produit. Ils peuvent également utiliser des effets d’éclairage environnemental qui peuvent simuler des conditions réelles, comme une lumière extérieure.

Dans le cas des rendus pour des ensembles de meubles, comme une cuisine équipée, les professionnels appliquent davantage une lumière directionnelle brillante afin de simuler la lumière du soleil entrant par une fenêtre ou des lumières d’appoint plus douces pour imiter un éclairage savamment choisi.

4. Configuration de la caméra

Pour capturer les meilleures vues du produit, les artistes positionnent des caméras virtuelles dans le logiciel 3D. Le logiciel leur permet d’ajuster des paramètres, comme la longueur focale, la profondeur de champ et la composition, pour créer des prises de vue attrayantes.

Les professionnels utilisent plusieurs angles de caméra virtuels pour montrer différents aspects d’un produit, ce qui donne une variété de rendus à partir d’une seule configuration 3D. Par exemple, pour rendre une image d’un smartphone, on configure généralement des caméras virtuelles grand angle pour capturer l’ensemble de l’appareil dans son contexte, ainsi que des caméras virtuelles macro pour de gros plans extrêmes des objectifs photo du smartphone.

5. Rendu

Le rendu transforme une scène 3D en une image générée par ordinateur en 2D grâce à des calculs complexes sur les interactions de la lumière, les propriétés des matériaux et la géométrie. Le moteur de rendu traite toutes ces informations pour produire une image photoréaliste de haute qualité.

Ce processus gourmand en ressources peut se compter en minutes ou en heures, selon la complexité de la scène (nombre d’objets, textures complexes, effets d’éclairage plus avancés), la qualité de sortie et le format de fichier.

6. Post-production

La post-production affine l’image pour obtenir le meilleur rendu final possible. Ce processus inclut la correction des couleurs, les ajustements de contraste et l’ajout d’effets subtils. À ce stade, les professionnels peuvent également combiner le produit rendu avec de véritables arrière-plans photographiques ou ajouter du texte et des graphiques pour du matériel promotionnel.

Par exemple, pour peaufiner le rendu d’une montre métallique, on peut améliorer les reflets sur le cadran de la montre, ajuster ceux du bracelet en métal pour le rendre plus luxueux, et même supprimer numériquement de petites imperfections présentes dans le modèle 3D original.

Comment utiliser les rendus 3D des produits en e-commerce

Prototypage

Les entreprises utilisent le rendu 3D pour visualiser et affiner les concepts de produits avant leur production physique. Ce processus de prototypage de conception industrielle transforme les dessins techniques en modèles numériques détaillés, permettant aux designers de tester diverses itérations et matériaux.

En matière de prototypage, l’imagerie générée par ordinateur permet d’économiser du temps et des ressources par rapport aux méthodes traditionnelles, comme le modelage en argile ou l’utilisation d’outils de découpe informatisés. Une fois que vous avez créé un rendu photoréaliste de votre design, vous pouvez l’évaluer et identifier les points à améliorer plus en amont dans le processus de développement.

Si l’on imagine que votre entreprise vend des ustensiles de cuisine, vous pouvez créer un rendu 3D d’un nouveau design de cafetière pour comparer différentes finitions : plutôt mat, brossé ou chrome ?

Visualisation des produits en e-commerce

Les boutiques en ligne utilisent le rendu produit 3D afin de créer des images photoréalistes pour leurs sites web sans recourir à un studio photo physique. Cette technique permet aux entreprises de présenter des produits sous plusieurs angles et dans diverses couleurs, ce qui renforce la confiance des acheteurs et augmente potentiellement les ventes.

Les rendus 3D fournissent des visuels cohérents et de haute qualité que vous pouvez facilement mettre à jour. Flexibilité assurée pour les changements selon les saisons ou les modifications de produits ! Certaines entreprises intègrent même ces modèles 3D dans des expériences de réalité augmentée qui permettent aux clients de visualiser les produits dans leur propre espace.

Prenons l’exemple d’un vendeur de meubles. Il pourrait utiliser des rendus 3D pour afficher un canapé dans différentes options de tissu, et aller encore plus loin en proposant de la réalité augmentée. Ainsi, les clients peuvent se figurer les différentes textures des tissus et même placer une version virtuelle du canapé dans leur salon. Ces rendus peuvent aussi être utiles dans la documentation marketing.

Campagnes publicitaires

Avec les rendus 3D des produits, les annonceurs peuvent créer des images marketing époustouflantes pour des publicités et des publications sur les réseaux sociaux, le tout sans jamais toucher une caméra. Par exemple, une marque de vêtements de sport pourrait utiliser un rendu 3D de ses nouvelles sneakers pour mettre en valeur leur utilisation possible dans une multitude d’environnements, de la neige au sable.