Consumentenmerken zoals Nike, Adidas en Puma zien grote groeikansen in de recente opkomst van streetwear. Plotseling zijn ze meer dan alleen sport kledingmerken—ze zijn een knipoog naar de haute couture en openen de deuren naar wat cool is.
Deze merken weten ook dat “sneakerheads”—mensen die verslaafd zijn aan het jagen op exclusieve items—uren voor een winkel willen wachten voor een gelimiteerd product.
De gelijktijdige opkomst van athleisure (een hybride van sportkleding en vrijetijdskleding) en de invloed van beroemdheden op die trend, heeft deze consumentenmerken verder aangemoedigd om in te spelen op de mode- en casual streetwear-look. Dit draagt bij aan een streetwear-industrie die meer dan $ 187 miljard waard is.
Dit artikel definieert streetwear en verkent de plaats en invloed ervan in de retailwereld van vandaag. Het beschrijft ook hoe je jouw streetwearbedrijf kunt marketen naar Gen Z—de grootste kopers van streetwear—en ook de meest veeleisende.
Definitie en statistieken van de streetwear markt
Streetwear is een type casual kleding dat sterk beïnvloed is door populaire cultuur. Het is een eclectische mix van kleding uit de hiphopcultuur van New York en de skateboardmode van Californië die populair werd in de jaren '90.
Tegenwoordig domineert streetwear het sociale media-landschap. Dit heeft bijgedragen aan een wereldwijde streetwear-industrie die recentelijk gewaardeerd is op $ 187,58 miljard, goed voor ongeveer 10% van de wereldwijde schoenen- en mode-industrie.
De groei in de streetwear-markt vertoont geen tekenen van afname. Experts voorspellen dat de industrie tegen 2027 een $ 193,21 miljard waard zal zijn, met een samengestelde jaarlijkse groei (CAGR) van 3,52%.
Waarom? Omdat klanten veel geld uitgeven aan streetwear:
- 44% van de klanten koopt minstens één keer per maand streetwear-items.
- Consumenten gaven aan tot vijf keer meer per maand uit te geven aan streetwear dan aan niet-streetwear.
- Tussen de $100 en $300 ligt de ideale prijsklasse voor streetwear-items, waarbij 56% van de consumenten dat bedrag aan één streetwear-item uitgeeft.
Sneakers zijn het meest opvallende streetwear-product, met 62% van de consumenten die schoenen als het item beschouwen dat ze het meest waarschijnlijk zullen kopen. Andere populaire streetwear-items zijn oversized T-shirts, hoodies en joggers.
Wat is de doelgroep voor streetwear?
Streetwear-kopers zijn meestal Millennials of Gen Z en hebben daarom enige bestedingsruimte. Ze zijn doorgaans werkende professionals zonder kinderen of hypotheken om zich zorgen over te maken, en hebben het grootste deel van hun leven online doorgebracht.
Een rapport van Hypebeast bevestigt dit:
- Drie kwart van de streetwear-klanten is 25 jaar of jonger.
- 70% van de streetwear-klanten meldt een jaarlijks inkomen van $40.000 of minder en geeft tussen de $100 en $500 per maand uit aan streetwear.
- Bijna een kwart van de klanten koopt een streetwear-item omdat het een statussymbool is.
Kristen Classi-Zummo, analist van de kledingindustrie bij NPD, vertelde Vogue Business dat “Gen Z op zoek is naar een fietsbroek die ze zowel naar het vliegveld als naar de brunch kunnen dragen, maar ze willen ook dat het hen koel houdt en op zijn plaats blijft.”
Dankzij de democratisering van sociale media, zal iedereen weten dat een cool T-shirt duur is of dat een paar koptelefoons $3.000 kost. De opkomst van de technologiesector en het afnemen van traditionele industrieën die jongere mensen in dienst nemen, heeft ook geleid tot een grotere acceptatie van slimme, expressieve en casual kleding op de werkvloer.
Sociale commerceplatforms zoals TikTok en Instagram domineren om deze reden de marketingstrategieën van veel streetwear-merken. De gebruikersbasis van beide platforms bestaat uit Gen Z-consumenten die zijn opgegroeid in een hyperverbonden digitale wereld waar likes een genormaliseerde valuta zijn.
Consumenten geven natuurlijk om er cool uit te zien en het gedrag van beroemdheden te imiteren. Maar het laat zien dat ze graag authentiek blijven aan hun eigen persoonlijkheid en bovenal comfortabel willen zijn—wat voelt als het tegenovergestelde van mode.
10 marketingideeën en strategieën voor streetwear
- Verzamel ideeën voor de voorraad
- Verkoop de levensstijl, niet het product
- Bouw een gemeenschap
- Werk samen met streetwear-makers
- Werk samen met andere merken
- Combineer online en offline retailkanalen
- Experimenteer met de metaverse
- Creëer schaarste met productdrops
- Geef prioriteit aan duurzaamheid
- Speel in op nostalgie
1. Verzamel ideeën voor de voorraad
Met een kwart van de consumenten die streetwear kopen voor sociale status, vertrouwen mensen op sociale media om hen te vertellen wat hot is en wat niet. Consumenten—niet merken—drijven de trends in deze sector.
Luister naar deze gesprekken met sociale luistertools zoals Mention of Google Trends. Spot een opkomende streetwear-trend en configureer een product dat daarop inspeelt, gebruikmakend van pre-orders als een manier om productideeën te valideren voordat je investeert in productiebronnen.
2 Chainz hanteert deze aanpak met zijn streetwear-label. Het vertrouwt niet op het gezicht of de gelijkenis van zijn hiphop-oprichter om producten te verkopen. Charlie Jabaley, medeoprichter van Street Execs, het management- en marketingbedrijf dat 2 Chainz’ winkel hielp bij het coördineren van voorraadideeën, zegt: “Je kunt niet zomaar het gezicht van een artiest op een shirt zetten en verwachten dat mensen het nog kopen.”
2 Chainz reverse-engineert het traditionele merchandisingproces. Het meet de interesse om populaire ontwerpen te ontdekken, past aan op basis van feedback van fans en produceert alleen de populairste producten die gegarandeerd zullen verkopen. De ecommerce-site schaalt automatisch om te voldoen aan de verkeersvraag die gepaard gaat met deze productdrops.
Charlie Jabaley, medeoprichter van Street Execs, zei: “Het is gewoon zo eenvoudig en gemakkelijk om met Shopify Plus te werken. We kunnen snel afbeeldingen van shirts uploaden waarvan we weten dat ze gaan verkopen, gemakkelijk bestellingen verwerken en de voorraad in realtime volgen.”
De ecommerce-winkel van 2 Chainz.
2. Verkoop de levensstijl, niet het product
Wanneer je binnen een streetwearbedrijf werkt, is het gemakkelijk om verstrikt te raken in de details van je product. Je bent tenslotte trots op elk item en ze verkopen doorgaans goed.
Maar streetwear-klanten kopen niet altijd individuele items vanwege hun indrukwekkende specificaties. Mensen kopen ze om in de streetwear-cultuur te passen—een levensstijlbeweging waarin casual, comfortabele kleding een sociale status vertegenwoordigt.
Maniere De Voir is een streetwear-merk dat deze aanpak hanteerde met een marketingcampagne. Tussen Instagram-berichten die zijn producten tonen, publiceert het korte video's die de levensstijl verkopen waar zijn doelgroep naar op zoek is.
Deze Instagram Reel, bijvoorbeeld, toont een gezellige, minimalistische interieurontwerp—twee bijvoeglijke naamwoorden die klanten zouden gebruiken om het imago van het merk te beschrijven.
Maniere De Voir verkoopt de levensstijl die zijn klanten wensen.
Neem dit op in je marketingstrategie voor streetwear door een bredere identiteit rondom je kledingmerk te creëren.
Welke woorden zouden klanten gebruiken om je streetwear-items te beschrijven? Hoe ziet hun droomleven eruit? Richt je marketingcampagnes in op de antwoorden om de levensstijl te verkopen die ze willen creëren met jouw kleding.
3. Bouw een gemeenschap
De COVID-19-pandemie heeft de groei van online gemeenschappen versneld en deze gemeenschap drijft de handel vandaag de dag nog steeds aan.
Neem de online fitnessgemeenschap die grotendeels overlapt met de streetwear-cultuur. McKinsey meldt dat 85% van de consumenten verwacht online fitness- en wellnessprogramma's te blijven gebruiken, evenals digitale oefeningen.
Profiteer hiervan—en versterk de merkloyaliteit—met een online gemeenschap. Of het nu een Facebook-groep, een TikTok-publiek of een in-store gemeenschap is, deze consumenten-hubs bouwen emotionele verbondenheid met jouw merk.
Maak gebruik van deze gemeenschappen wanneer je:
- Nieuwe productideeën verzamelt
- Gebruikergenererde content (UGC) verzamelt voor marketingcampagnes
- Loyale fans exclusieve prioriteitstoegang tot productdrops geeft
Het streetwear-merk Charlie Hustle is een retailer die de lokale gemeenschapsaanpak gebruikt om consumentenloyaliteit te bevorderen. De slogan is “do good, feel good, look good”—een motto dat het merk gebruikt om zijn publiek te helpen met zijn Communi-TEES programma.
Consumenten in de regio Kansas City kunnen doneren aan lokale goede doelen via elke aankoop die ze doen in de directe consumentenwinkel van het merk.
Klanten die zijn T-shirt kopen kunnen doneren aan de non-profitorganisatie Art as Mentorship.
4. Werk samen met streetwear makers
De digitaal ingestelde Gen Z vertrouwt sterk op sociale media-invloed bij het bepalen welke producten ze kopen.
Voor de meerderheid van de streetwear-klanten is sociale media de belangrijkste inspiratiebron. Het verslaat de straat, mond-tot-mondreclame en modepublicaties.
Dit is logisch—de aankoopgewoonten van Gen Z zijn totaal anders dan die van oudere generaties. Gegevens verzameld in het Future of Commerce rapport tonen aan dat bijna 40% van de Gen Z TikTok en Instagram gebruikt voor zoekopdrachten in plaats van Google, wat bijdraagt aan een sociale commerce-industrie die naar verwachting $ 80 miljard zal bereiken tegen 2025.
Sociale commerce is in opkomst. Bron: Statista.
Maar een eenvoudige sociale media-marketingstrategie is niet genoeg. Hoewel Hypebeast ontdekte dat de meeste consumenten sociale media gebruiken als informatiebron, beschouwt minder dan een derde (31%) de eigen sociale media-aanwezigheid van een merk als een belangrijke factor.
Bovendien, met de opkomst van platforms zoals TikTok die iedereen in staat stellen om een maker te zijn (tot 40% van de mensen onder de 35 beschouwen zichzelf als zodanig), kunnen mode merken inspelen op de sociale aard van streetwear terwijl ze de door gebruikers gegenereerde content publiceren die hun publiek vertrouwt.
Sportkleding-turned-streetwear label Puma neemt dit tot het uiterste met zijn samenwerking met Dua Lipa. De zangeres, bekend om haar casual modegevoel, lanceerde een limited edition collectie met het merk. Beide partijen wisselden berichten uit op Instagram om de samenwerking te versterken en beide klantenbases enthousiast te maken.
De samenwerking tussen Dua Lipa en Puma.
Shopify Collabs helpt merken om makers, influencers en partners in de streetwear-industrie te ontdekken. Werk samen met deze makers—of het nu gaat om gesponsorde producten, gesponsorde berichten of affiliate commissies—om UGC te genereren via influencer marketing. Dit laat zien hoe jouw streetwear-items eruitzien op echte mensen.
5. Werk samen met andere merken
Streetwear-merken maken gebruik van co-marketingmogelijkheden als een manier om op te vallen in een verzadigde markt.
Alex Danco van Shopify zegt dat "de grootste kans die onder de radar vliegt samenwerking is. Het is de beste manier om het aantal kopers te vergroten die jou kennen en om jou geven op een manier die jou niet tot concurrenten maakt, maar tot samenwerkers, misschien zelfs bondgenoten en vrienden.”
Identificeer merken die jouw doelgroep delen. De beste samenwerkingen zijn tussen twee merken die overlappende merkwaarden en klantendemografieën hebben zonder directe concurrenten te zijn.
Alex voegt eraan toe: “Samenwerking is echt de win-win manier voor merken om nieuwe doelgroepen te vinden op een manier die jouw merken niet verwatert.”
Neem Parks Project als voorbeeld. De streetwear-retailer heeft een unieke verkooppropositie—streetwear-items die inspiratie putten uit de nationale parken van de VS.
In een poging om nieuwe doelgroepen aan te boren en een element van exclusiviteit te creëren, heeft Parks Project samengewerkt met verschillende bedrijven om gelimiteerde producten te produceren, waaronder:
- Parks Project x National Geographic petten
- Parks Project x Igloo koelers
- Parks Project x New Balance sneakers
Een van de vele samenwerkingen van Parks Project.
Het sneakers-element is een bijzonder interessante samenwerking. Hypebeast meldt dat sneakers het populairste streetwear-product zijn, maar dat deze markt ook een van de meest verzadigde is.
Zoals Zofia Zwieglinska, internationale modeverslaggever bij Glossy, zegt: “De meeste merken wijden een deel van hun collectie aan streetwear, en sneakers in het bijzonder. Verbindingen met kunst en muziek zijn blijven bestaan—van de Nike x RTFKT-partnerschap met Takashi Murakami tot Tiffany's verbinding met Basquiat en Beyoncé.
“Echter, sneakers en streetwear hebben een verzadigingspunt bereikt—de differentiatoren zullen nu liggen bij merken die het kunnen evolueren om aan te sluiten bij een nieuw type klant.”
6. Combineer online en offline retailkanalen
Gen Z gebruikt misschien sociale media om merken vaker te onderzoeken dan zoekmachines, maar sociale media drijven de voetverkeer naar fysieke winkels (en daaropvolgende verkopen) voor veel streetwear-retailers.
Meer dan de helft van de klanten zei dat ze het meest waarschijnlijk streetwear-items kopen via een fysieke merk winkel, gevolgd door 42% die naar de ecommerce-website van de retailer gaan—vandaar dat 60% van de retailers zegt dat vlaggenschiplocaties een belangrijk onderdeel zijn van hun merkstrategie.
Het Britse streetwear-merk Corteiz heeft deze online-naar-offline marketingstrategie meesterlijk onder de knie. De aanwezigheid op sociale media stimuleert de in-person handel met tijdgevoelige productdrops op belangrijke locaties in Londen.
Deze Instagram-post, bijvoorbeeld, moedigde volgers aan om zijn marktkraam te bezoeken met 99p in exact wisselgeld om zijn blackout cargo-broeken te kopen. De kraam was slechts twee uur open en coördinaten voor de locatie werden slechts een paar uur voor het begin van het evenement vrijgegeven.
Corteiz promoot de drop van zijn 99p cargo-broeken via Instagram.
De virale aard van Corteiz’ in-person productdrops helpt een basis van fanatieke fans op te bouwen die deel willen uitmaken van de gemeenschap van het merk. Zozeer zelfs dat mensen hun pogingen documenteren om de productdrop-locaties van Corteiz te vinden op YouTube en TikTok—een streetwear-merk marketingidee dat klanten aanmoedigt om de hype rondom productdrops op te bouwen.
Experimenteer snel met nieuwe markten en producten—zonder de overhead. Maak verkopen waar jouw klanten zijn met Shopify POS en mobiele kaartlezers, zodat je betalingen ter plaatse kunt accepteren. Leer meer.
7. Experimenteer met de metaverse
Met klanten die verlangen naar ervaringen van de streetwear-merken waarmee ze interageren, wordt de metaverse—een 3D virtuele ervaring waar klanten kunnen spelen, winkelen en met andere mensen kunnen interageren—sneller een standaard in veel marketingstrategieën.
Gegevens verzameld in het Shopify Commerce Trends 2023 rapport tonen aan dat één op de drie shoppers al gebruik maakt van virtual reality om te winkelen, en tegen 2026 voorspelt Gartner dat 25% van de mensen minstens één uur per dag in de metaverse zal doorbrengen.
Deze consumenten gewoonte zorgt ervoor dat bijna driekwart van de wereldwijde zakelijke besluitvormers concludeert dat interactie met klanten in de metaverse gebruikelijk zal worden.
De Duitse sneakerretailer Flowers For Society is een label dat sterk gericht is op metaverse-ervaringen. De eerste productdrop, die alleen beschikbaar was via pre-order, koppelde elk item aan een unieke non-fungible token (NFT).
Klanten kregen toegang tot de eigen metaverse-gemeenschap van het merk, waarmee ze exclusieve toegang kregen tot toekomstige productdrops, gelimiteerde kleding en exclusieve samenwerkingen.
Flowers for Society promoot zijn metaverse-ervaring sterk op Instagram.
Verkoop NFT's in jouw streetwear-winkel met Shopify Plus. Geef klanten exclusieve toegang tot producten, collecties en kortingen, en synchroniseer jouw winkel met community-engagementkanalen zoals Discord—alles op één plek.
8. Creëer schaarste met productdrops
Exclusiviteit is een belangrijk element voor streetwear-fans.
Zofia zegt: “Digitaal ingestelde merken moeten zich richten op hoe streetwear-klanten waarde anders interpreteren dan hun andere klanten. Aspecten zoals zeldzaamheid, verzamelbaarheid en bredere culturele waarde zijn belangrijker voor deze klanten, evenals betrokkenheid bij de merkcommunity.”
Twee derde van de streetwear-merken die door Hypebeast zijn ondervraagd, beschreef het drops-model als belangrijk voor hun bedrijf. Het speelt in op zeldzaamheid, verzamelbaarheid en culturele waarde door streetwear-producten tijd- of hoeveelheid-beperkt te maken.
Het streetwear-merk Live Fast Die Young gebruikt het drops-model om zijn sociale media-campagnes te voeden. Op Instagram teases de retailer regelmatig nieuwe productdrops, zoals zijn nieuwe collectie van 54 stukken. Klanten stromen naar de commentsectie om hun anticipatie te uiten.
Maksim Telkov, ecommerce-manager bij Live Fast Die Young, voegde eraan toe: “Met onze productdrops hadden we altijd problemen met overbestellingen of dat betalingen niet doorgingen. Met Shopify Plus zijn deze problemen in één keer opgelost.”
Live Fast Die Young promoot zijn productdrops op sociale media.
Gebruik de pre-orderfunctie van Shopify Plus om productpagina's te maken en leads te verzamelen voordat het product te koop is. Je kunt volledige, gedeeltelijke of geen betaling van klanten accepteren en verwachtingen scheppen over wanneer het item zal worden geleverd.
Als ze deze keer niet kopen, kan een geautomatiseerde e-mailmarketingreeks abonnees omzetten in betalende klanten. Stuur je abonnees een e-mail wanneer het product uitkomt—een zekere manier om hun aandacht te trekken, in plaats van te vertrouwen op een sociale media-post die misschien begraven raakt in een drukke feed.
9. Geef prioriteit aan duurzaamheid
Duurzaamheid is meer dan een modewoord voor moderne consumenten; McKinsey meldt dat twee op de drie klanten denken dat duurzaamheid een belangrijke factor is bij het kopen van kleding.
Klanten hebben dezelfde benadering van duurzaamheid bij het kopen van streetwear. De meerderheid van de consumenten zei dat sociale kwesties belangrijk voor hen zijn, waarbij merkactivisme een rol speelt in de kledingmerken waarmee consumenten zich verbinden.
Medeoprichter Ryan Wood zegt dat Coney Island Picnic duurzaamheid prioriteit gaf in zijn missie om bij te blijven met de voorkeuren van consumenten: “Ongeveer een jaar geleden nam ons merk de bewuste beslissing om de productie van alle T-shirts en fleece te verschuiven naar biologisch katoen zonder de prijs voor klanten te verhogen.”
Deze toewijding aan duurzaamheid is diep geworteld in elk aspect van de marketingstrategie van het merk. Coney Island Picnic toont een “duurzame” categorie in zijn ecommerce-navigatie, produceert korte TikTok-video's om zijn merkmissie uit te leggen, en benadrukt hoe producten worden gemaakt met biologisch katoen binnen productbeschrijvingen.
Ryan Wood, medeoprichter en creatief directeur van Coney Island Picnic, zegt: “Zoals we weten, zal de huidige traject van de fast fashion-industrie niet veel langer standhouden, en veel consumenten willen vermijden deel uit te maken van de verspillingcyclus. Daarom letten steeds meer consumenten op duurzame retailers die ze kunnen vertrouwen en worden ze terugkerende klanten.”
De TikTok-strategie van Coney Island Picnic.
Als je niet in staat bent om je producten duurzamer te maken, probeer dan niet je klanten voor de gek te houden. Greenwashing—de term die mensen gebruiken om kledingmerken te beschrijven die hun rol in het duurzamer maken van hun bedrijf overdrijven—werkt niet bij Gen Z-klanten.
Studies hebben aangetoond dat 88% van de Gen Z-consumenten de milieuvriendelijke claims van merken niet vertrouwt. Je kunt echter kleine veranderingen aanbrengen om te bewijzen dat jouw streetwear-merk in de goede richting beweegt zonder je hele logistieke strategie of toeleveringsketen te herzien.
De Shopify Planet-app, bijvoorbeeld, doet een kleine bijdrage aan het Shopify Sustainability Fund. Dit fonds wordt gebruikt om koolstofdioxide uit de atmosfeer te verwijderen en de verzending koolstofneutraal te maken.
Bied koolstofneutrale verzending aan met Planet.
10. Speel in op nostalgie
Gen Z heeft moeten gedijen in moeilijke economische omstandigheden. Ze rapporteren hogere niveaus van angst, depressie en stress dan enige andere demografische groep, en wenden zich vaak tot nostalgie als een tijdelijke ontsnapping aan het normale leven.
Business Insider meldt dat de nostalgietrend wordt aangedreven door deze generatie. In het artikel zegt Krystine Batcho, professor en psycholoog aan Le Moyne College: “Voor veel mensen, vooral jonge volwassenen of degenen zonder een financiële veiligheidsnet, verhogen slechte economische omstandigheden de angsten om aan financiële verplichtingen zoals huur of studieleningen te voldoen.”
Als gevolg hiervan zijn Google-zoekopdrachten naar “Y2K-outfits”—een afkorting voor het jaar 2000—met 9600% gestegen in de afgelopen vijf jaar. Gerelateerde hashtags zoals #nostalgia en #Y2K zijn beide bloeiend op TikTok, met elk miljarden weergaven.
Streetwear-merken spelen in op deze nostalgie om verbinding te maken met Gen Z-consumenten. Streetwear Society lanceerde bijvoorbeeld een kledingcollectie die de Y2K-esthetiek weerspiegelt.
De productbeschrijvingen van Streetwear Society verwijzen naar de Y2K-trend.
De collectiepagina—en de producten die daarin vallen—zijn geoptimaliseerd voor mensen die zoeken naar termen zoals “mannen Y2K streetwear” en “Y2K esthetische kleding”.
Zoekoptie voor Streetwear Society, geoptimaliseerd voor “Y2K esthetische kleding”.
Voorbeelden van streetwear-marketing
Supreme
Het in New York gevestigde merk Supreme wordt hoog gewaardeerd om zijn invloed op de streetwear-cultuur. Wat begon als een skatewinkel in Manhattan, is uitgegroeid tot een bedrijf dat voor $ 2,1 miljard is overgenomen door VF, het moederbedrijf van VANS.
Voor 78% van de consumenten vertegenwoordigt het merk streetwear meer dan enig ander. De gemeenschap is de grootste hefboom van Supreme om klanten te verwerven en te behouden.
Elk nieuw product is verbonden met een tijdgevoelige drop die alleen beschikbaar is in een van zijn 11 winkels. Maar je hebt een uitnodiging nodig om daar te komen, en er geldt een limiet van één aankoop per persoon. Alleen klanten op de mailinglijst van Supreme krijgen het “gouden ticket”—een uitnodiging om zich bij de honderden mensen te voegen die om de hoek staan te wachten om hun handen op een Supreme-drop te krijgen. En als ze meer dan één stuk willen, moeten ze een vriend meenemen.
Klanten in de rij buiten de Supreme- en Burberry-winkels in Londen na de gezamenlijke productdrop. Bron: Vogue Business.
A Bathing Ape (BAPE)
De oprichter van het iconische streetwear-merk A Bathing Ape (BAPE), de Japanse kunstenaar Nigo, maakte opzettelijk een beperkte hoeveelheid merchandise toen hij in het begin van de jaren '90 begon, omdat hij wist dat de wens naar exclusiviteit zijn merk zou helpen groeien.
HighSnobiety meldt dat “Nigo begon met een krap budget en kon slechts ongeveer 50 T-shirts per week produceren—maar hij hield ook niet van het idee dat iedereen hetzelfde droeg.”
Naast het drops-model zorgde BAPE ervoor dat beroemdheden zijn producten droegen om hype op te bouwen en het sociale symbool te creëren waar veel streetwear-klanten naar streven. Hiphopsterren zoals The Notorious B.I.G en Pharrell droegen BAPE-producten, waarbij Soulja Boy zelfs de woorden “I got me some Bathing Ape” rapt in zijn 3x Platinum-hit Crank That.
Culture Kings
De Australische streetwear-retailer Culture Kings staat bekend om zijn winkelervaring. In plaats van shoppers passief door items te laten bladeren, zijn zijn winkels een echte gemeenschapservaring.
De niet-winkelactiviteiten die worden aangeboden zijn onder andere:
- Een DJ
- Een basketbalveld
- Een barbershop in de winkel
- De “Vault”—een sectie die zijn zeldzaamste en meest exclusieve streetwear-producten verkoopt
- Beroemdheden die verschijnen, waaronder atleten, muzikanten en beroemdheden die het merk aanbevelen
Lokale bestemmingspagina's voor de winkels van Culture Kings geven details over de beroemdheden die zijn verschenen.
Culture Kings wendde zich tot Shopify Plus met als doel deze winkelervaringen voor wereldwijde shoppers online na te bootsen. Het customiseerde zijn winkelfront om op maat gemaakte, dynamische productvermeldingen weer te geven met een Shop the Look-pagina. Iedereen die de sociale media-inhoud van het merk bekijkt, kan gemakkelijk de nieuwste producten kopen via deze bestemmingspagina.
Simon Beard, medeoprichter van Culture Kings, zei: “Shopify Plus—wat het echt deed, is ons in staat stellen om ons meer te concentreren op onze kunstzijde in plaats van zo verstrikt te raken in de wetenschappelijke kant, wat niet onze sterke kant was. Het stelde ons echt in staat om op te schalen, wetende dat we dit platform hadden dat leverde, dat met ons kan meegroeien.”
Off-White
Off-White onderscheidt zich van andere streetwear-spelers door de kloof tussen luxe merken en popcultuur te overbruggen. De oprichter, de overleden Virgil Abloh en voormalig artistiek directeur van Louis Vuitton, startte het bedrijf in 2012 onder de oorspronkelijke naam Pyrex Vision.
Volgens Front Office Sports kwam Off-White tot leven als gevolg van Abloh’s 3%-benadering—het idee dat een nieuw ontwerp kan worden gemaakt met slechts een 3% verschil.
Een deel van deze differentiatie omvat ironie—een gevoel voor humor waar Gen Z-consumenten een band mee kunnen hebben. Veel van Off-White’s streetwear-producten geven duidelijk de gebruiksfunctie aan tussen aanhalingstekens, zoals deze windbreaker met het woord “water” op de achterkant.
Productvermelding voor de windbreaker van Off-White.
Princess Polly
Princess Polly, een gevestigd streetwearbedrijf in Australië, nam een unieke benadering met zijn marketingstrategie. Naast het zich vestigen als een basis in de winkelroutine van hun Gen Z-klanten, wilde het streetwear-merk een naadloze ervaring bieden, lang na de eerste aankoop.
Alexandria Collis, operationeel directeur bij Princess Polly, zegt: "We zijn altijd op zoek naar manieren om minder drukpunten voor klanten te creëren. Het moeilijk maken van retouren zou niet het doel moeten zijn—er is eigenlijk een echte kans om loyaliteit te creëren via de retourervaring."
De streetwear-stijl van Princess Polly.
De eerste fase was de migratie van Princess Polly van Magento naar Shopify Plus. Vervolgens schakelde het de hulp in van Shopify Plus Technology Partner Loop om meetbare retourinzichten te verkrijgen en klanten in staat te stellen artikelen te ruilen, in plaats van om een terugbetaling te vragen.
Het resultaat? Princess Polly zag een vermindering van 55% in de out-of-stock rates met zijn nieuwe instant exchange-functie.
Alexandria Collis, operationeel directeur bij Princess Polly, voegde toe: "Dankzij Shopify Plus en Loop hebben we een enorme verbetering gezien in onze retourervaring, waarbij klanten ons rechtstreeks vertellen dat ze het waarderen hoe gemakkelijk het is. En niet alleen verbetert het onze klantloyaliteit—het genereert ook een aanzienlijke stijging in de omzet."
Vang de aandacht van streetwear klanten met deze marketingstrategie
Streetwear is een competitieve tak van de mode-industrie. Merken die opvallen verkopen niet alleen producten—ze creëren gemeenschappen rondom hun producten, waarbij ze de complete levensstijl en het statussymbool verkopen.
Gebruik deze marketingstrategieën voor streetwear om klanten te ontmoeten waar ze zijn. Van het creëren van schaarste met productdrops tot het experimenteren met de metaverse, doe het allemaal met Shopify Plus’ all-in-one ecommerce-platform voor het opschalen van winkels.
Veelgestelde vragen over streetwear marketing
Hoe promoot ik mijn streetwear?
- Lanceer gelimiteerde productdrops
- Documenteer het productieproces op TikTok
- Bewijs je toewijding aan duurzaamheid
- Combineer online en offline ervaringen
- Werk samen met streetwear makers
Wat is de huidige grootte van de streetwear markt?
De wereldwijde streetwear markt, die eerder werd geschat op $ 187,58 miljard in 2021, wordt nu verwacht een waardering van $ 193,21 miljard te bereiken tegen 2027.
Hoe kan een streetwearmerk opvallen?
- Werk samen met contentmakers
- Verkoop de levensstijl, niet het product
- Bewijs duurzaamheidclaims
- Speel in op nostalgie
- Gebruik ervaringsgerichte retail om verbinding te maken met consumenten
Wie koopt de meeste streetwear?
Gen Z zijn de grootste kopers van streetwear en vertegenwoordigen 70% van alle streetwear klanten. Deze jonge mensen zijn doorgaans werkende professionals die actief zijn op sociale media en bestedingsruimte hebben voor streetwear.
