Forbrukere kjøper i stadig større grad klær på nettet, noe som gjør høykvalitets produktbilder viktigere enn noen gang. Ifølge en undersøkelse fra 1WorldSync oppga hele 50 % av kundene i 2023 at de hadde kjøpt et klesplagg på nett som de tidligere ville ha handlet i en fysisk butikk, et tydelig tegn på hvordan netthandel fortsetter å endre forbrukeratferd.
Å kjøpe klær på nettet kan være utfordrende. Uten muligheten til å se og føle plagget fysisk, er kundene helt avhengige av bildene som klesforhandlere og merkevarer tilbyr. En undersøkelse fra 2023 viser at mer enn halvparten av kundene aktivt vurderer kvaliteten og detaljnivået i produktbildene før de bestemmer seg for å gjennomføre et kjøp, noe som understreker hvor avgjørende visuell presentasjon er for netthandel med klær.
Her er alt du trenger å vite om fotografering av klær for din nettbutikk, inkludert vanlige produktfotografistiler, nødvendig utstyr og trinn for å ta fengende bilder.
Klar til å komme i gang? Få gratis opplæring, verktøy og støtte du trenger for å bygge klesvirksomheten du alltid har ønsket deg.
3 stiler for klesfotografi
Tiden da man kunne stole på ett eller to bilder av kleskolleksjonen mot en hvit bakgrunn, er i ferd med å forsvinne. I løpet av de siste årene har nettbutikker utvidet både antallet og variasjonen av produktbilder for å appellere til et bredere spekter av kunder. Dette innebærer flere vinkler, livsstilsbilder og kontekstuelle visninger som hjelper forbrukerne å visualisere plagget i bruk før de kjøper.
Ved å inkludere flat-lay-fotografering, modeller, varierte bakgrunner og livsstilsbilder i arbeidsflyten din, kan du skape en mer helhetlig og inspirerende presentasjon av hvert plagg i kolleksjonen. Kombiner dette med nærbilder og flere vinkler for hver visning, slik at du får en visuelt rik katalog som gir kundene et realistisk og tillitvekkende inntrykk av produktene dine.
Her er noen av de mest populære tilnærmingene til klesfotografi:
1. Flat lay
Flat-lay-fotografering er en effektiv måte å presentere klær på ved å legge dem ut på en flat overflate for å fremheve farger, teksturer og mulige stylingkombinasjoner. Du kan for eksempel arrangere et par bukser, en skjorte, en hatt, noen tilbehør og sko i én komposisjon for å vise et komplett antrekk, uten behov for modell eller mannekeng. For best resultat, vær bevisst på fargepalett, balanse og tema, slik at flat-lay-bildene dine virkelig skiller seg ut og forteller en visuell historie.
2. Modeller og mannekiner
Ifølge Power Reviews var den viktigste årsaken til at kunder returnerte klær i 2023 at størrelsen de kjøpte ikke passet som forventet. Når man ikke kan prøve et plagg fysisk, blir det vanskelig å vurdere passformen, men ved å vise klærne på faktiske modeller kan du gi kundene et mye bedre inntrykk av hvordan produktet sitter på kroppen, noe som både reduserer returandelen og øker tilliten til merkevaren.
Hvis du har budsjett til profesjonelle modeller, prøv å vise et spekter av høyder og kroppstyper for å gi kundene dine en bedre følelse av hvordan klærne vil passe deres spesifikke kropp.
Hvis modeller ikke er innenfor budsjettet ditt, kan mannekiner være et effektivt alternativ. Mannekiner kan fortsatt vise hvordan klærne draperer og passer på den menneskelige formen.
3. Livsstil
Å vise klærne dine i en livsstilsetting er en flott måte å inspirere kundene dine på. Livsstilsproduktfotografier tas vanligvis i naturlig lys, noe som gir en virkelighetsnær kontekst til farger, passformer og stylingalternativer.
Tenk utenfor boksen når du velger fotolokasjoner, og se etter steder i nærområdet som både er visuelt tiltalende og komplementerer fargepaletten til klærne dine. Hvis kolleksjonen din for eksempel består av jordfarger som grønn, brun og brent oransje, vil en frodig skog, en park eller et naturlig miljø med lignende toner skape en harmonisk bakgrunn som fremhever plaggene på en autentisk og estetisk måte.
🌟Ressurs: Hva er fargepsykologi? Hvordan bruke farge i markedsføring
Hva du trenger for å fotografere klær
- Kamera
- Belysning
- Bakgrunn
Du trenger ikke et stort lager eller profesjonelt studio for å ta gode produktbilder. Et lite rom eller en tom vegg hjemme, på kontoret eller i butikken kan fungere utmerket som fotostudio. Alt du trenger er et smarttelefonkamera, et stativ, naturlig lys og en ren, hvit bakgrunn. Sørg bare for at du har nok plass til å plassere bakgrunn, kamera, belysning og klær slik at du får et ryddig og balansert opptaksmiljø.
Kamera
Hvis du har en nyere smarttelefon, er kameraet sannsynligvis godt nok til å ta høykvalitetsbilder uten behov for avansert opplæring. Dette gjør telefonkameraet til et utmerket valg for uformelle produktbilder, spesielt til sosiale medier, der autentisitet ofte er viktigere enn perfeksjon. Det er også et kostnadseffektivt alternativ hvis du ikke har budsjett til et DSLR- eller speilløst kamera.
Hvis du ønsker mer profesjonelt utseende bilder, kan et DSLR- eller speilløst kamera gjøre en stor forskjell. Speilløse alternativer har de nyeste funksjonene og oppgraderingene, men DSLR-kameraer kan være mer budsjettvennlige.
Hvis du bestemmer deg for å oppgradere kameraet ditt, kjøp et fast objektiv (med kamerahuset eller separat). Et 50 millimeter objektiv har en flott allsidig brennvidde for studiofotografi. Du kan imidlertid bruke faste objektiver fra 50 millimeter til 200 millimeter, avhengig av plassen tilgjengelig og dybdeskarpheten du ønsker.
🌟Ressurs: Essensielle verktøy for produktfotografi for nettbutikk
Belysning
Kunstig belysning er standarden i bransjen når man fotograferer i studio. Bruk hovedlys, fylllys og baklys for å skape en klassisk trepunktsbelysning. Denne kombinasjonen av studiobelysning reduserer skygger som oppstår på grunn av klærnes naturlige fall og tekstur. Hovedlyset fungerer som den primære lyskilden rettet mot produktet, fylllyset jevner ut kontrastene på motsatt side, og baklyset plasseres bak produktet for å gi dybde og skille motivet fra bakgrunnen.
Denne variasjonen av lysvinkler er ideell for klesfotografi, da du kan flytte hvert lys for å vise spesifikke detaljer som sømmer og grafikk. Du kan kjøpe et trepunktsbelysningssett på nettet (komplett med lysstativer), eller du kan bruke individuelle studio lys for å lage din egen oppsett.
Bakgrunn
Bakgrunner i hvitt eller lysegrått er det vanligste valget, og gir en ren og profesjonell presentasjon av klærne dine. De fremhever farger og teksturer uten at unødvendige elementer stjeler oppmerksomheten. Avhengig av plaggfargene kan en off-white eller lys grå bakgrunn være spesielt nyttig for å gi bedre kontrast til lyse klær som ellers kan forsvinne mot en helt hvit bakgrunn.
Du kan kjøpe ferdige bakgrunner, men laken, store papiruller eller lerret kan også fungere.
Få din gratis sjekkliste for fotostudio
Lag ditt eget studio og ta hvert bilde nettbutikken din trenger for mindre enn $50 med vår sjekkliste for fotostudio.
Hvordan fotografere klær for din nettbutikk
Når du har noen ideer om hvordan du vil vise frem kleskolleksjonen din, er det på tide å gå til fotostudioet. Nedenfor finner du en trinn-for-trinn guide for hvordan du kan tilnærme deg en klesfotografisession:
1. Forbered klærne dine
Klær er krevende å fotografere, fordi du må passe på rynker, lo, nupper, løse tråder og sømmer. Små detaljer kan løfte eller velte, hele bildet. Se derfor nøye over hvert plagg for feil før opptak, damp eller press ved behov, klipp løse tråder, og gå over med en klesrulle/lofjernerrulle. Ha også en nuppefjerner tilgjengelig for et helt rent uttrykk.
Etter at du har valgt ut noen plagg, bruk et strykejern eller klærdamper for å glatte ut rynker. Heng plaggene på en kleshenger bort fra arbeidsområdet ditt til du er klar til å ta bildene.
🌟Ressurs: Hvordan starte en nettbutikk uten penger
2. Velg lokasjonen din
Bestem tid og sted for fotoshooten på forhånd. Livsstilsbilder kan tas nesten hvor som helst med naturlig lys, men tidspunktet på dagen og solens posisjon er avgjørende for resultatet. I gyllen time, like før solnedgang, får du varme, myke fargetoner som gir bildene et innbydende uttrykk. I blå time, rett etter solnedgang, skapes kjøligere, mer stemningsfulle toner. Husk at høye bygninger eller tett vegetasjon kan påvirke hvor mye lys som faktisk treffer motivet.
3. Sett opp kameraet ditt
Den største fordelen med både DSLR- og speilløse kameraer er de manuelle og blenderprioriterte modusene, som gir deg full kontroll over bildene. I manuell modus kan du justere blenderåpning, fokus og lukkertid etter behov, slik at du oppnår nøyaktig den eksponeringen og stemningen du ønsker i hvert bilde.
Blenderåpningen påvirker mengden lys som passerer gjennom kameraet, noe som gir lysere eller mørkere bilder. Den bestemmer også hvor mye av bildet ditt som er i fokus fra front til bak.
Lukkertiden er lengden på tiden kameraets lukker er åpen når du tar et bilde. Rask lukkertid er flott for å fange bevegelse, mens langsom lukkertid vil vise bevegelsessløring.
Disse er spesielt viktige når kleslinjen din består av mørke og lyse farger som vil reflektere eller absorbere lys forskjellig, eller hvis du trenger å fange bevegelse.
Blenderprioritert modus er en semi-automatisk innstilling der du velger blenderåpningen, mens kameraet automatisk justerer lukkertiden for å oppnå riktig eksponering. For nybegynnere eller for deg som ønsker en smidigere arbeidsflyt under fotoshooten, er denne modusen et ideelt utgangspunkt. Den gir god kontroll over dybdeskarpheten, samtidig som du slipper å bekymre deg for manuelle eksponeringsjusteringer underveis.
Hvis du bruker en smarttelefon, kan du endre eksponering og fokus ved å bruke innstillingene i kameraappen din. Utforsk funksjonene tilgjengelig på ditt spesifikke operativsystem for å oppnå best mulig lyssetting og fokus.
4. Ta bildene
Monter kameraet på et stativ for å unngå rystelser og sikre skarpe bilder. Velg deretter ønsket kameramodus og gjør deg klar til å fotografere. Du kan stille inn fokus manuelt direkte på objektivet, eller bruke autofokus ved å trykke utløserknappen halvveis ned før du tar bildet, da finner kameraet automatisk riktig fokuspunkt.
Ta flere bilder av hvert plagg, endre vinkler i forhold til plagget, rotere plagget og inkludere nærbilder. Å vise teksturen på stoffene dine og alle sider av hvert plagg vil eliminere mye gjetting når kundene dine er klare til å kjøpe.
5. Rediger bildene dine
Fotoredigering innebærer primært:
- Fjerning av bakgrunn når du har uønskede distraksjoner i bildet
- Fargekorrigering for å sikre nøyaktig fargegjengivelse
- Bruk av filtre for stilistiske valg
- Justering av eksponering for jevn belysning
- Beskjæring for bedre innramming
- Endring av bildestørrelse for sosiale medier
🌟Ressurs: Retningslinjer for bildestørrelser på nettsider
Redigeringsprogramvare hjelper deg med å gjøre bildene av klær klare for publisering og salg. Photoshop og Lightroom er blant de mest populære verktøyene blant profesjonelle fotografer og fotoentusiaster, men det finnes også mange gratis, nettbaserte alternativer. For eksempel kan Shopifys Media Editor gi deg mange av de samme funksjonene og gjøre etterarbeidet både raskt og effektivt, uten behov for avanserte programmer.
Ofte stilte spørsmål om klesfotografi
Hva er de beste kamerainnstillingene for klesfotografi?
Produktfotografering av klær blir enklest og mest presis med et DSLR- eller speilløst kamera satt til manuell eller blenderprioritert modus. Med disse innstillingene kan du justere fokus, lukkertid og blenderåpning for å oppnå høy bildekvalitet, skarpe detaljer og riktig eksponering, noe som gir et profesjonelt og konsistent resultat i bildene dine.
Hvor mye koster klesfotografi?
Kostnaden for å fotografere klær selv varierer avhengig av hvor mye utstyr du allerede har, og hvilken type bilder du ønsker å ta. Dersom du må kjøpe alt nytt, kan totalprisen ligge rundt 50 000 kroner. Å leie inn en profesjonell fotograf koster som regel mellom 2 000 og 5 000 kroner per time, avhengig av erfaring og oppdragets omfang. Bruker du modeller, må du også beregne honorar for tiden deres. Til slutt kommer etterarbeidet, du kan enten ansette en fotoredigerer for å finpusse bildene, eller bruke gratis redigeringsverktøy for å gjøre dem klare til bruk på nettsiden eller i sosiale medier.
Hvordan fotograferer du klær?
Du kan fotografere klær på flere måter: ved hjelp av flat lay-teknikken (der plaggene legges flatt og fotograferes ovenfra), gjennom livsstilsbilder som viser klærne i realistiske omgivelser, på modeller eller mannekenger, eller i et studiooppsett med nøytral bakgrunn. Ved å kombinere flere teknikker gir du kundene et mer helhetlig og realistisk inntrykk av hvordan klærne ser ut, både i form, passform og stil.
