Konsumenci coraz częściej kupują odzież online, co sprawia, że wysokiej jakości zdjęcia ubrań są ważniejsze niż kiedykolwiek. Jak wynika z badania 1WorldSync, w 2023 roku 50% kupujących nabyło odzież online, którą wcześniej kupiliby w sklepie stacjonarnym.
Kupowanie ubrań online może być trudne. Bez możliwości zobaczenia i dotknięcia odzieży osobiście, klienci w dużej mierze polegają na zdjęciach dostarczanych przez sprzedawców. Badanie z 2023 roku pokazało, że ponad połowa kupujących bierze pod uwagę zdjęcia dostarczane przez markę lub detalistę, decydując o zakupie danego ubrania.
Poniżej znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o fotografowaniu odzieży do swojego sklepu internetowego. Omawiamy popularne style fotografii produktowej, potrzebny sprzęt oraz kroki do wykonania atrakcyjnych zdjęć.
Skorzystaj z darmowego poradnika, który pomogą Ci stworzyć wymarzoną firmę odzieżową.
3 style fotografii odzieżowej
Czasy, gdy prezentowano wyłącznie jedno lub dwa zdjęciach odzieży na białym tle, szybko odchodzą w przeszłość. W ciągu ostatnich kilku lat sklepy internetowe zwiększyły liczbę zdjęć i sposoby prezentacji swoich produktów, aby dotrzeć do jak najszerszej grupy konsumentów.
Wykorzystanie zdjęć flat lay, z modelami, na tle oraz zdjęć w stylu lifestyle’owym może stworzyć pełniejszy kontekst dla każdego elementu w Twojej kolekcji odzieżowej. Gdy dodasz jeszcze zbliżenia i różne kąty ujęć, stworzysz zdjęcia, które zapewnią klientom optymalny i szczegółowy widok każdego ubrania.
Oto najpopularniejsze podejścia do fotografii odzieżowej.
1. Flat lay
Fotografia flat lay to sposób prezentacji odzieży na płaskiej powierzchni, ukazujący kolory, tekstury i potencjalne kombinacje stylizacji. Przykładowo, w jednym kadrze możesz ułożyć spodnie, koszulę, kapelusz, dodatki i buty, aby zaprezentować kompletny look, bez konieczności korzystania z modela czy manekina. Pamiętaj o spójnej palecie barw i motywie przewodnim – to one sprawią, że Twoje zdjęcie flat lay będzie naprawdę efektowne.
Teksturowane tło nadaje stylowy wygląd temu flat lay, które przedstawia kilka elementów odzieży i akcesoriów. Źródło Unsplash
2. Modele i manekiny
Według Power Reviews w 2023 roku najczęstszą przyczyną zwrotów ubrań był nieodpowiedni rozmiar. Gdy klient nie może przymierzyć produktu, zdjęcia na sylwetce są ogromnym ułatwieniem.
Jeśli dysponujesz budżetem na profesjonalnych modeli, pokaż różne typy sylwetek i wzrost, aby ułatwić klientom wyobrażenie sobie, jak ubrania będą na nich wyglądać.
Marka odzieżowa Girlfriend Collective jest znana z pokazywania swoich ubrań na różnych rozmiarach ciała. Źródło:Girlfriend Collective
Jeśli modele nie mieszczą się w Twoim budżecie, manekiny mogą być skuteczną alternatywą. Manekiny wciąż mogą pokazać, jak Twoje ubrania układają się i pasują do ludzkiej sylwetki.
Adored Vintage używa starego manekina, aby pokazać fason stroju, jednocześnie podkreślając retro branding marki. Źródło: Adored Vintage
3. Lifestyle
Zdjęcia lifestyle’owe to świetny sposób, by zainspirować klientów. Najczęściej wykonywane w naturalnym świetle, nadają ubraniom realny kontekst – pokazują ich kolory, fasony i możliwości stylizacyjne.
Zwracaj uwagę na otoczenie – wybieraj miejsca, które dobrze komponują się z paletą Twojej kolekcji. Na przykład, jeśli Twoja marka odzieżowa oferuje ubrania w kolorach ziemi (zieleń, brąz, rdzawy pomarańcz), idealnym tłem będą parki i lasy w podobnych tonacjach.
Intensywna zieleń monochromatycznego stroju modelki odzwierciedla zielone i brązowe odcienie otoczenia. Źródło: Outerknown
Czego potrzebujesz, aby robić zdjęcia ubrań na sprzedaż?
Nie potrzebujesz profesjonalnego studia — wystarczy niewielki pokój lub pusta ściana w domu, biurze czy sklepie. Aparat w smartfonie, statyw, naturalne światło i proste tło sprawdzą się na początek doskonale. Najważniejsze, aby było wystarczająco dużo miejsca na ustawienie sprzętu i odzieży.
Aparat
Nowoczesne smartfony robią naprawdę dobre zdjęcia, szczególnie do mediów społecznościowych. Jeśli jednak zależy Ci na bardziej profesjonalnym efekcie, warto zainwestować w aparat DSLR lub bezlusterkowy. Ten drugi zwykle oferuje najnowsze rozwiązania, natomiast lustrzanki mogą być bardziej przyjazne cenowo.
Przy zakupie zwróć uwagę na obiektywy. Uniwersalny obiektyw 50 mm świetnie sprawdzi się w fotografii studyjnej, choć możesz też eksperymentować z zakresem 50–200 mm, w zależności od dostępnej przestrzeni i głębi ostrości, którą chcesz uzyskać.
Oświetlenie
Sztuczne oświetlenie jest standardem w branży podczas fotografowania w studio. Użyj światła głównego, światła wypełniającego i światła tylnego, aby uzyskać oświetlenie trójpunktowe. Dzięki temu można skutecznie zminimalizować cienie powstające na ubraniach. Światło główne to główne źródło światła skierowane na produkt, światło wypełniające oświetla przeciwną stronę produktu, a światło tylne znajduje się za produktem.
Różne kąty źródeł światła pozwala precyzyjnie podkreślić detale: szwy, fakturę czy nadruki. Gotowe zestawy oświetlenia trójpunktowego można kupić online (z pełnym wyposażeniem i statywami), ale możesz też samodzielnie stworzyć konfigurację z pojedynczych lamp studyjnych.
Tło
Najczęściej używa się białych lub jasnoszarych teł – są neutralne, nie rozpraszają i pozwalają wydobyć kolory i tekstury ubrań. Jeśli fotografujesz jasne ubrania, lekko szare lub złamane biele sprawdzą się lepiej niż czysta biel, ponieważ zapewnią lepszy kontrast.
Możesz kupić gotowe tła fotograficzne, ale dobrze sprawdzają się również prześcieradła, duże arkusze papieru czy płótno.
Jak robić zdjęcia ubrań do sklepu internetowego?
Kiedy już masz pomysł na to, jak chcesz zaprezentować swoją kolekcję, czas przejść do realizacji. Oto przewodnik krok po kroku, jak zrobić zdjęcia ubrań na sprzedaż.
1. Przygotuj odzież
Fotografowanie ubrań wymaga szczególnej uwagi na detale – zagniecenia, kłaczki, zmechacenia czy luźne nitki mogą zrujnować efekt. Dokładnie obejrzyj każdy element, oczyść go rolką do ubrań i usuń wszystkie niedoskonałości.
Wybrane ubrania wyprasuj lub wygładź parownicą. Powieś je na wieszaku, z dala od miejsca pracy, aż będziesz gotowy do fotografowania.
🌟Przeczytaj także: Jak otworzyć internetowy butik bez inwestycji finansowej na start?
2. Wybierz lokalizację
Zdecyduj, kiedy i gdzie odbędzie się sesja zdjęciowa. Zdjęcia lifestyle najlepiej robić przy naturalnym świetle, ale zwróć uwagę na porę dnia i pozycję słońca.
Możesz uzyskać cieplejsze kolory podczas złotej godziny (godzina w okolicach wschodu i zachód słońca), a chłodniejsze odcienie podczas niebieskiej godziny (zmierzch lub tuż po zachodzie słońca). Pamiętaj, że wysokie budynki i gęsta roślinność mogą znacznie wpłynąć na dostępne światło.
3. Ustaw aparat
Główną zaletą aparatów DSLR i bezlusterkowych jest wbudowany tryb manualny i priorytet przysłony, co daje pełną kontrolę nad zdjęciami. Tryb manualny pozwala na zmianę przysłony, ostrości i czasu naświetlania w zależności od potrzeb ekspozycji.
Przysłona wpływa na ilość światła przechodzącego do aparatu, co pozwala na jaśniejsze lub ciemniejsze zdjęcia. Reguluje też głębię ostrości.
Czas naświetlania określa, jak długo migawka pozostaje otwarta. Krótki czas uchwyci ruch, długi pokaże rozmycie.
Te ustawienia są szczególnie ważne, gdy Twoja kolekcja odzieżowa składa się z ciemnych i jasnych kolorów, które będą różnie odbijać lub pochłaniać światło, lub jeśli musisz uchwycić ruch.
Tryb priorytetu przysłony to półautomatyczne ustawienie, które pozwala na wybór wartości przysłony, a aparat dobiera czas naświetlania. Jeśli jesteś początkującym fotografem lub po prostu chcesz, aby Twoja praca była nieco płynniejsza podczas sesji zdjęciowej, tryb priorytetu przysłony to świetny punkt wyjścia.
Jeśli używasz smartfona, możesz zmienić ekspozycję i ostrość, korzystając z ustawień w aplikacji aparatu. Warto poznać ustawienia dostępne w Twoim systemie operacyjnym, aby uzyskać jak najlepsze oświetlenie i ostrość.
4. Zrób zdjęcia
Umieść aparat na statywie, aby uniknąć poruszeń, i ustaw odpowiedni tryb. Ostrość możesz ustawić ręcznie na obiektywie lub użyć autofokusa, naciskając spust migawki do połowy przed zrobieniem zdjęcia.
Zrób wiele ujęć każdego elementu – zmieniaj kąty, obracaj ubrania, dodawaj zbliżenia. Dzięki temu klienci zobaczą fakturę materiału i każdy detal, co ułatwi im podjęcie decyzji o zakupie.
5. Edytuj swoje zdjęcia
Edytowanie zdjęć obejmuje głównie:
- Usuwanie tła, aby uniknąć elementów rozpraszających
- Korekcję kolorów, aby zapewnić dokładne odwzorowanie kolorów
- Stosowanie filtrów dla spójnego stylu
- Dostosowywanie ekspozycji dla równomiernego oświetlenia
- Przycinanie i kadrowanie
- Zmianę rozmiaru zdjęć do mediów społecznościowych i sklepu
🌟Przeczytaj także: Wytyczne dotyczące rozmiarów zdjęć na stronie internetowej
Oprogramowanie do edycji zdjęć sprawi, że Twoje zdjęcia odzieży będą gotowe do publikacji online. Photoshop i Lightroom to popularne wśród profesjonalnych fotografów i hobbystów płatne aplikacje do obróbki zdjęć. Istnieje jednak wiele darmowych aplikacji do edycji zdjęć online, takich jak Media Editor Shopify, który w podobnym zakresie pomoże Ci w procesie postprodukcji.
FAQ: fotografia odzieży
Jakie są najlepsze ustawienia aparatu do fotografii odzieżowej?
Najlepiej pracuje się na aparatach DSLR lub bezlusterkowych w trybie manualnym lub priorytecie przysłony. Dzięki temu możesz regulować ostrość, czas naświetlania i wartość przysłony, uzyskując ostre, dobrze naświetlone zdjęcia w wysokiej jakości, o poprawnej ekspozycji.
Ile kosztuje fotografia odzieżowa?
Koszt fotografowania odzieży samodzielnie może się znacznie różnić w zależności od tego, ile sprzętu fotograficznego już posiadasz i jak zamierzasz prezentować produkty. Zakup całkowicie nowego sprzętu będzie kosztować około 5000 zł. Wynajęcie profesjonalnego fotografa prawdopodobnie będzie kosztować od 800 do 2000 zł za godzinę. Jeśli chcesz robić zdjęcia na modelach, musisz również im zapłacić. Pozostaje jeszcze edycja zdjęć — jeśli robisz je samodzielnie, możesz wynająć edytora zdjęć, aby wykonał obróbkę, lub skorzystać z darmowych aplikacji do postprodukcji, aby uzyskać zdjęcia przygotowane na stronę internetową lub media społecznościowe.
Jak robić zdjęcia ubrań?
Masz do dyspozycji różne techniki: flat lay (ubrania ułożone na płasko i fotografowane z góry), zdjęcia lifestyle (w realistycznym otoczeniu), ujęcia z modelami i manekinami albo zdjęcia studyjne na tle. Połączenie kilku stylów pozwoli Ci zaprezentować produkty w pełnym kontekście i da klientom najlepsze wyobrażenie o tym, co kupują.
