Konsumenter handlar i allt högre grad kläder online, vilket gör högkvalitativa klädfoton viktigare än någonsin. Enligt en undersökning från 1WorldSync köpte 50 % av kunderna ett klädesplagg online 2023, som de tidigare skulle ha köpt i en fysisk butik.
Att köpa kläder online kan vara en utmaning. Utan möjlighet att se, eller känna på, ett plagg i verkligheten förlitar sig kunderna starkt på de bilder som klädbutiker tillhandahåller. Enligt en 2023-undersökning anser mer än hälften av kunderna att bilder som tillhandahålls av varumärket eller återförsäljaren är avgörande för deras beslut att köpa ett klädesplagg.
Här är allt du behöver veta om att fotografera kläder för din onlinebutik, inklusive vanliga stilar för produktfotografering, nödvändig utrustning och steg för att ta fängslande bilder.
Redo att börja? Få gratis utbildning, verktyg och stöd du behöver för att bygga den klädbusiness du alltid har velat ha.
Tre stilar för fotografering av kläder
Tiden då man enbart förlitade sig på en eller två bilder av sin klädkollektion mot en vit bakgrund är snart ett minne blott. Under de senaste åren har onlinebutiker ökat antalet, och stilarna, på sina produktbilder för att tillgodose en så bred konsumentbas som möjligt.
Genom att inkludera flat-lay-fotografi, modeller, bakgrunder och livsstilsbilder i ditt arbetsflöde kan du skapa en mer komplett kontext för varje plagg i din kollektion. Blanda in närbilder och flera vinklar, så får du en katalog av bilder som ger en bra bild av varje plagg.
Här är några av de mest populära metoderna för fotografering av kläder:
1. Flat lay
Flat-lay-fotografi innebär att du presenterar dina kläder på en plan yta, vilket visar upp färger, texturer och potentiella stylingkombinationer. Du kan till exempel lägga ett par byxor, en skjorta, en hatt, några accessoarer och ett par skor i en och samma bild för att visa en hel look utan att behöva en modell eller mannekäng. Försök att vara medveten om en färgpalett eller tema för att få dina flat lays att verkligen sticka ut.
2. Modeller och mannekänger
Enligt Power Reviews var den främsta anledningen till att kunder returnerade kläder 2023 att de inte gillade storleken de köpt. Det kan vara svårt att avgöra hur ett plagg kommer att passa när man inte kan prova det, men att visa plagget på en verklig människa kan vara till stor hjälp.
Om du har budget för professionella modeller, försök att visa en variation av höjder och kroppstyper för att ge dina kunder en bättre känsla för hur dina kläder kommer att passa deras kropp.
Om modeller inte finns inom din budget, kan skyltdockor vara ett effektivt alternativ. De kan fortfarande visa hur dina plagg faller och passar på den mänskliga formen.
3. Lifestyle
Att visa dina kläder i en livsstilsmiljö är ett utmärkt sätt att inspirera dina kunder. Livsstilsfoton tas vanligtvis i naturligt ljus, vilket ger en verklig kontext för färger, passformer och stylingalternativ.
Tänk utanför boxen och notera platser i ditt område som är visuellt tilltalande, eller som kompletterar färgpaletten i dina kläder. Om du till exempel har en klädkollektion bestående av jordnära toner som grönt, brunt och bränd orange, kan en frodig skog eller en park med liknande toner vara en utmärkt plats för att ta dina bilder.
Vad du behöver för att fotografera kläder
Du behöver inte ett lager för att sätta upp en fotostudio; ett litet rum eller en tom vägg i ditt hem, kontor eller butik kan fungera utmärkt. Du kan klara dig med en smartphone-kamera, stativ, naturligt ljus och en vit vägg. Se bara till att du har tillräckligt med utrymme för att placera bakgrunden, kameran, belysningen och kläderna.
Kamera
Om du har en nyare smartphone, är kameran troligtvis kapabel att ta fantastiska bilder med liten eller ingen inlärningskurva. Det är ett utmärkt alternativ för att ta avslappnade produktbilder för sociala medier, särskilt om du inte har budget för en digital spegelreflexkamera (DSLR) eller spegellös kamera.
Om du vill ha mer professionellt utseende bilder kan en DSLR eller spegellös kamera göra stor skillnad. Spegellösa alternativ har de senaste funktionerna och uppgraderingarna, men DSLR-kameror kan vara mer budgetvänliga.
Om du bestämmer dig för att uppgradera din kamera, köp en fast lins (med kamerahuset eller separat). En 50 mm lins har en utmärkt allround brännvidd för studiofotografi. Men du kan använda fasta linser från 50 mm till 200 mm, beroende på det tillgängliga utrymmet och det djup av fält du eftersträvar.
Belysning
Artificiell belysning är en branschstandard när du fotograferar i en studio. En trepunktsbelysning – med huvudljus, utfyllnadsljus och bakgrundsljus – fungerar utmärkt för att fotografera kläder. Denna kombination av studiolampor ljusar upp skuggor som orsakas av klädernas fallande natur. Huvudljuset är den primära ljuskällan som riktas mot din produkt, utfyllnadsljuset belyser motsatt sida av produkten och bakgrundsljuset placeras bakom produkten.
Dessa olika ljuskällor är idealiska för klädfotografering, eftersom du kan flytta varje ljus för att framhäva specifika detaljer som sömmar och grafik. Du kan köpa ett kit med trepunktsbelysning online (komplett med ljusstativ), eller så kan du använda individuella studiolampor för att skapa din egen uppsättning.
Bakgrund
Bakgrunder är oftast vita eller ljusgrå, och är ett utmärkt sätt att visa upp färger och texturer i din klädkollektion, utan distraherande objekt i bakgrunden. Beroende på färgen på dina plagg kan en något off-white eller grå bakgrund vara användbar för att visa upp ljusare färger som kanske inte har tillräcklig kontrast mot ren vit.
Du kan köpa färdiga bakgrunder, men lakan, stora pappersrullar eller canvasdukar fungerar också bra.
Hur du fotograferar kläder för din e-handelsbutik
När du har några idéer för hur du vill visa din klädkollektion, är det dags att gå till fotostudion. Nedan följer en steg-för-steg-guide för hur du närmar dig en klädfotografering:
1. Förbered dina kläder
Kläder är en unik produkt att fotografera eftersom du måste vara medveten om rynkor, ludd, noppor och lösa sömmar. Små detaljer kan göra eller förstöra dina bilder, så ta dig tid att noggrant granska varje plagg för brister och ge varje plagg en genomgång med en klädvårdsroller.
Efter att du har valt några plagg, använd ett strykjärn eller ångstrykare för att släta ut rynkor. Häng plaggen på en klädhängare bortom ditt arbetsområde tills du är redo att fotografera.
2. Välj plats
Bestäm när och var din fotografering ska äga rum. Du kan ta livsstilsbilder var som helst med naturligt ljus, men tidpunkten på dagen och solens position i förhållande till din fotoplats är två viktiga faktorer.
Du kan uppnå varmare färger vid gyllene timmen (ungefär en timme före soluppgång eller solnedgång), och kallare toner vid blå timmen (skymning, eller strax efter solens nedgång). Tänk på att höga byggnader och tät vegetation kan påverka det tillgängliga ljuset.
3. Ställ in din kamera
Den största fördelen med både DSLR- och spegellösa kameror är de inbyggda manuella och förvalda bländarlägen, som ger dig full kontroll över dina bilder. Manuellt läge låter dig justera bländare, fokus och slutartid efter dina exponeringsbehov.
Bländaren påverkar mängden ljus som passerar genom kameran, vilket möjliggör ljusare eller mörkare fotografier. Den bestämmer också hur mycket av din bild som är i fokus från fram till bak.
Slutartiden är den tid som kamerans slutare är öppen när du tar en bild. Snabba slutartider är bra för att fånga rörelse, medan långsamma slutartider ger en rörelseoskärpa.
Det är särskilt viktigt när din klädkollektion består av mörka och ljusa färger som reflekterar eller absorberar ljus på olika sätt, eller om du behöver fånga rörelse.
Förvalda bländarlägen är en semi-automatisk inställning, som låter dig välja ditt bländarvärde medan slutartiden justeras automatiskt för korrekt exponering. Om du är en nybörjare inom fotografering, eller helt enkelt vill ha ett smidigare arbetsflöde under en fotografering, är förvalda bländarlägen ett utmärkt ställe att börja.
Om du använder en smartphone, kan du justera exponering och fokus med inställningarna i din kamera-app. Utforska de funktioner som finns tillgängliga på ditt specifika operativsystem för att uppnå bästa möjliga belysning och fokus.
4. Ta bilderna
Montera din kamera på ett stativ för att undvika kameraskakningar – och ställ in kameran på ditt föredragna läge för att börja ta bilder. Fokus kan uppnås manuellt på din lins, eller så kan du förlita dig på automatisk fokus genom att trycka ner slutarknappen halvvägs innan du tar bilden.
Ta flera bilder av varje plagg, ändra vinklar i förhållande till ditt plagg, rotera plagget och inkludera närbilder. Att visa texturen på dina tyger och alla sidor av varje plagg kommer att eliminera mycket av gissningsarbetet när dina kunder är redo att köpa.
5. Redigera dina bilder
Bildredigering omfattar främst:
- Bakgrunden – ta bort oönskade distraktioner i bilden
- Färgkorrigering för att säkerställa korrekt färgåtergivning
- Tillämpning av filter för stilistiska val
- Justering av exponering för jämn belysning
- Beskära för bättre inramning
- Ändra storlek på dina bilder för att passa sociala medier
Programvara för redigering säkerställer att dina klädfoton är redo för distribution. Photoshop och Lightroom är populära redigeringsprogram bland professionella fotografer och entusiaster, men det finns många gratis online-fotoredigeringsappar som Shopifys Media Editor är mer än kapabla att hjälpa dig i efterproduktionsprocessen.
Vanliga frågor om fotografering av kläder
Vilka är de bästa kamerainställningarna för klädfotografering?
Klädfotografering är lättast att fånga med en DSLR eller spegellös kamera inställd på manuellt eller förvalt bländartal. Dessa två kamerainställningar låter dig justera fokus, slutartid och bländarvärde för att uppnå hög bildkvalitet, skarp fokus och korrekt exponering.
Hur mycket kostar det att fotografera kläder?
Kostnaden för att fotografera kläder själv kan variera kraftigt beroende på hur mycket fotoutrustning du redan har och vilka typer av visningar du planerar att använda. Att skaffa helt ny utrustning kan kosta omkring 50 000 kronor. Att anlita en professionell fotograf kostar troligtvis mellan 2 000 och 5 000 kronor per timme. Om du vill använda modeller måste du också kompensera dem för deras tid. Slutligen finns det bildredigering –om du tar dina egna bilder kan du antingen anlita en fotoredigerare för att fixa till bilderna, eller använda gratis appar för bildredigering för att få fram slutbilder redo för din webbplats eller sociala medier.
Hur fotograferar man kläder?
Du kan fotografera kläder med flat lay-tekniken (lägga kläder platt och fotografera ovanifrån), livsstilsbilder som visar kläderna i en realistisk miljö, på modeller och skyltdockor som bär kläderna, eller i en studio med klädesplagg mot en bakgrund. Använd flera tekniker för att ge dina kunder en mer exakt bild av vad de köper.
