2025년 이후를 주도할 그래픽 디자인 트렌드

그래픽 디자인 트렌드는 주기적으로 변화합니다. 미니멀리즘은 맥시멀리즘, 향수는 혁신을, 모노크롬은 컬러 팝을 따르는 등 끊임없이 반복됩니다. 2025년의 현대 디자인은 디지털의 차가움과 장식적 요소의 복귀라는 두 가지 상반된 힘 사이의 긴장을 보여줍니다.

한쪽으로는 불완전함, 질감, 촉각에 대한 선호가 나타나고, 다른 한쪽에서는 대담하고 눈길을 끄는 비주얼이 다시 부상하고 있습니다. 지금 유행하는 그래픽 디자인 트렌드와 앞으로 주목해야 할 트렌드를 살펴보세요.

2025년의 주요 그래픽 디자인 트렌드

• 어설픈 손 글씨
• 구조화된 스크랩북
• 미니멀 맥시멀리즘
• 하이퍼컬러
• 이상한 역사주의

미적 변화는 단 하나의 범주로 정의되는 경우가 거의 없습니다. 한 운동의 요소가 다른 운동에 스며들고, 틈새시장에서 시작된 실험이 순식간에 주류로 확산하기도 합니다. 다음의 다섯 가지 신흥 그래픽 디자인 트렌드는 각기 다른 방식으로 근본적인 갈등에 대응하며, 앞으로의 방향을 보여줍니다. 

어설픈 손 글씨

누구나 버튼 클릭 한 번으로 완벽한 일러스트를 만들어낼 수 있는 세상에서, 디자이너가 할 수 있는 가장 반항적인 일은 못생긴 그림을 그리는 것입니다. ‘어설픈 손 글씨’는 세련됨을 의도적으로 거부하며, 손으로 그린 듯 불완전하고 거친 느낌을 줍니다. 하지만 과거의 순수 미술이나 민속 예술의 미학처럼 따뜻하고 촉각적인 매력을 지향하지는 않습니다. 장난스러운 크레용 질감이나 일부러 삐뚤게 만든 붓 터치가 아니라, 훨씬 더 의도된 엉성함에 가깝습니다. 예술적인 스케치보다는 서툰 낙서에 가까운 것이 특징입니다. 이러한 원시적이고 불규칙한 모양과 어색하게 그려진 형태는 매끄러운 세련됨을 거부하고 본능적인 느낌을 선호합니다. 이는 훈련받지 않은 인간의 손길을 모방하는 것입니다.

주요 특징:

• 느슨하고 불안정한 선. 급하게 그린 듯 불안정해 보이는 불규칙한 선.
• 디지털 네이티브적 표현. 아이패드 낙서나 MS 페인트 선과 같은 디지털 드로잉.
• 미니멀한 레이아웃. 낙서를 강조하기 위해 흑백 색상 조합이나 단색 배경 사용.

생성적 인공지능(AI)은 실제 재료를 모방하는 데 매우 능숙하지만, 인간의 게으름에서 오는 어색하고 미숙한 선을 재현하는 데는 어려움을 겪습니다. AI는 완벽한 목탄 그림을 쉽게 복제할 수 있지만, MS 페인트에서 2초 만에 휘갈겨 쓴 듯한 결과물은 잘 만들지 못합니다. 어설픈 손 글씨 트렌드는 바로 이런 지점을 활용합니다. 디지털 도구의 즉시성을 인정하면서도 그 정밀함에는 저항하는 방식이죠. 그 결과는 원시적이고, 세련되지 않으며, 훈련되지 않은 느낌을 주며, 이러한 선택은 매우 의도적입니다.

이 미학은 브랜드와 패키지 디자인 전반에 나타나며, 세심하게 제작된 디자인과 의도적으로 엉성한 디자인 사이의 대비를 강조하기 위해 극단적인 미니멀리즘과 결합되는 경우가 많습니다. 스킨케어 브랜드 Radford와 프로바이오틱스 브랜드 Good Sh*t 음료의 패키지는 일부러 저렴해 보이는 듯한 미학을 강화합니다. 마치 중학교 책상 낙서처럼 보이지만, 동시에 깨끗한 산세리프 글꼴과 넉넉한 여백을 사용하여 이 디자인이 결코 우연이 아님을 명확히 보여줍니다.

디자인 에이전시 Saint Urbain의 레스토랑 그룹 Emmy Squared Pizza를 위해 제작한 작업에는 유치원 프로젝트를 연상시키는 비율이 불균형한 특징을 가진 마스코트가 등장합니다. Saint Urbain의 총괄 크리에이티브 디렉터인 Alex Ostroff는 이러한 트렌드가 “AI에 대한 반응이며, 인간적인 느낌을 주는 디자인을 원하는 것”이라고 말합니다. “게다가 음식과 음료는 다른 산업보다 더 개인적인 영역입니다. 우리는 음식에 대한 기억과 감정적으로 더 많이 연결되어 있기 때문입니다. Emmy Squared의 경우, 고객이 ‘이상한 피자 식인종’ 아이디어에 관심을 보여서 바로 적용했습니다. 마치 이상한 아이가 부모와의 저녁 식사 중 지루함을 느끼며 식탁보에 그렸을 법한 낙서 같은 느낌을 주고 싶었습니다.”

구조화된 스크랩북

디자이너들은 항상 무언가를 저장하는 것을 좋아했지만, 최근 들어 저장 행위 자체가 디자인의 일부로 인식되기 시작했습니다. “구조화된 스크랩북”이라는 트렌드는 시각적으로 정밀하고 체계적이며, 신중하게 선별되어 순간을 보존하고 참고 자료를 수집하는 데 중점을 둡니다. 다양한 요소와 물리적 질감이 의도적으로 겹겹이 쌓입니다. 종이는 정확히 찢어져 있고, 스티커와 스탬프는 우연히 붙인 것이 아니라 의도적으로 붙인 것처럼 느껴집니다.

주요 특징:

• 레이어드된 종이 질감. 찢어진 가장자리, 테이프, 정밀하게 배열된 디지털 컷아웃.
• 스탬프, 스티커 같은 그래픽. 우편물 스타일의 봉인, 타원형 데칼, 구조감을 더하는 가짜 스티커.
• 혼합 매체 구성. 사진, 스캔한 자료, 손으로 그린 요소의 조화로운 결합.

구조화된 스크랩북을 독특하게 만드는 핵심 요소 중 하나는 스티커, 스탬프, 테이프의 사용입니다. 이들은 단순 장식이 아니라 구성 도구로 활용됩니다. 텍스트나 이미지를 고정하는 틀을 제공하면서 촉각적인 인상을 더합니다. 스탬프 도장, 가짜 우편 소인, 타원형 데칼은 진성성을 부여하여 이것이 단순 콜라주가 아닌 엄선된 컬렉션이라는 느낌을 강화합니다. 실제이든 디지털이든 테이프는 시각적 모티프로 나타납니다. 때로는 선명하고 그래픽 느낌으로, 때로는 투명하게 이미지 위에 겹쳐 마치 페이지에 물리적으로 부착된 것처럼 보입니다.

Porto Rocha의 브랜드 아이덴티티는 Netflix의 편집 플랫폼 Tudum을 위해 디지털 세계의 절충주의적 콜라주로 빈티지 인쇄물, 스캔한 질감, 대담한 컷아웃을 결합하여 아카이브적이면서도 현대적인 강렬한 미학을 만들어냈습니다.

구조화된 스크랩북은 현실을 가지고 놉니다. 디지털과 아날로그를 자연스럽게 혼합하여 시대를 초월하면서도 현대적인 느낌을 자아냅니다. 물리적 질감과 겹겹이 쌓인 자료를 포용하는 방식은 환경 책임과 DIY 감성에 대한 폭넓은 관심을 반영하며, 이 세련된 편집 방식은 자연스럽게 제품 소개에도 활용됩니다. 스크랩북은 사람들이 즐기는 것들을 반영하는 경향이 있기 때문입니다. 이러한 특징은 시각적으로 매력적이고 촉각적인 포장과 구입 경험을 추구하는 브랜드에 특히 효과적입니다.

미니멀 맥시멀리즘

지난 몇 년 동안 2010년대의 세련된 미니멀리즘과 팬데믹 이후 도파민이 솟구치는 맥시멀리즘 사이를 오가던 이 디자인 트렌드는 마침내 두 가지 사이에서 균형을 찾으려 합니다. 미니멀 맥시멀리즘은 다른 모든 것을 절제하면서 대담하고 표현력이 풍부한 방식으로 조용한 럭셔리와 과도한 화려함을 동시에 담아냅니다. 이는 단순한 패키지에 기발하고 강렬한 로고, 간결한 시스템 내에 있는 하나의 독특한 일러스트 스타일, 또는 나머지 디자인은 뚜렷하고 깔끔하게 유지하면서  공간을 가득 채우는 대형 사진을 사용하는 것을 의미할 수 있습니다.

주요 특징:

• 크고, 대담한 타이포그래피. 디자인의 초점을 크고 자신감 있는 글꼴에 맞춥니다.
• 절제된 레이아웃으로 강력한 초점. 넓은 여백과 균형을 이루는 단일 요소.
• 대조적인 글꼴 스타일. 장식적인 굵은 글꼴과 단순한 산세리프 글꼴의 조합.

브랜드는 이 접근 방식을 통해 미니멀리즘을 덜 단조롭게 만들고, 맥시멀리즘을 더 쉽게 접근할 수 있게 합니다. 지나치게 단순하면 디자인이 기업적이며 잊혀질 위험이 있는 반면, 너무 요란하면 청중을 밀어낼 수 있습니다. 모든 것을 제거하여 비정상적인 미니멀리즘을 만드는 대신, 미니멀 맥시멀리즘은 중간 지점을 찾습니다. 명료성을 희생하지 않고도 충분한 개성을 제공하는 것이죠. 또한, 기본적인 기성 브랜드에 대한 거부감을 반영합니다. 디자인은 더 표현적이 되고 있지만 여전히 절제된 느낌을 줍니다.

타이포그래피는 종종 주요 격전지입니다. 대형 브랜드 로고와 대형 글꼴의 부상 특히 웹 디자인에서 브랜드가 하단에 거대한 로고를 배치하는 것을 선호하는 경향은 이러한 절제와 과잉 사이의 긴장을 반영합니다. Second Marriage Studio의 십대 스킨케어 브랜드 Besties를 위한 작업은 이를 잘 보여줍니다. 다채로운 로고는 시끄럽고 장난스럽지만, 단색 패키지, 간단한 산세리프 글꼴, 최소한의 시각적 혼잡함 속에 자리 잡고 있습니다.

“미니멀리즘 트렌드는 저에게 매우 슬펐습니다,”라고 Second Marriage Studio의 크리에이티브 디렉터인 Erin Rommel은 말합니다. “네, 그로 인해 아름답고 시대를 초월한 디자인이 나왔지만, 모든 새로운 D2C 브랜드가 깔끔한 산세리프와 칙칙한 파스텔 팔레트를 사용하자, 상상력이 부족한 것처럼 느껴지기 시작했습니다. 우리는 이를 ‘좀비 미니멀리즘’이라고 불렀습니다. 디자인이 서로 교환 가능하고 영혼이 없는 것처럼 보였기 때문이죠. 단순함은 욕실 선반에서 잘 어울리지만, 개성과 기발함은 사랑스럽습니다. 저는 안전함을 위해 그것들을 제거하고 싶지 않았습니다.”

마찬가지로, Caleb Vanden Boom Studio의 Clue Perfumery 브랜드 아이덴티티는 라벨에서 지배적인 기발하고 이어진 디스플레이 로고에 의존하며, 나머지는 깔끔하고 절제된 상태를 유지합니다. 이러한 디자인은 압도적이지 않으면서도 자신감 있게 작동하며 단일한 시각적 진술이 돋보일 수 있도록 합니다.

하이퍼컬러

2025년은 본격적인 색상의 폭동이 일어날 것입니다. 차분한 팔레트와 세련된 중성 색조는 극도로 포화한 색조, 충격적인 대비, 인공적이고 형광에 가까운 인공적인 색상 조합으로 바뀌고 있습니다. 미니멀 맥시멀리즘의 신중하게 고려된 대담함이라면, 하이퍼컬러는 과잉에서 번성합니다. 잘 어울리지 않는 색상을 조합하고, 대비를 극대화하며, 주목을 요구하는 강렬한 컬러 팔레트에 완전히 몰입합니다.

주요 특징:

• 강렬한 채도: 예를 들어 녹색, 보라색, 분홍색 같은 밝은 색조.
• 색상 중심의 디자인. 팔레트 자체가 핵심 요소가 됨.
• 장난스러운 구성. 대담한 색상과 다른 활기찬 선택을 균형 있게 사용.

이 트렌드는 과거의 색상 팔레트와 많은 공통점을 가지고 있습니다. 80년대 소비재의 매우 밝은 색감의 포장, Goosebumps 책 표지의 대담한 색상, Garbage Pail Kids 트레이딩 카드의 기괴하고 과장된 색조와 하이퍼컬러는 어린 시절을 떠올리게 할 수 있지만, 실제로는 향수에 관한 것이 아닙니다. 대신, 이는 현대 디지털 문화에서 색상이 작동하는 방식을 반영합니다. 초포화된 화면, AI 생성 꿈의 풍경, 색조를 하이퍼 리얼리티(초현실주의)로 밀어붙이는 소셜 미디어 필터 등 하이퍼컬러는 브랜드 전략으로서의 시각적 볼륨입니다.

Outline이 디자인한 Heyday Canning의 브랜딩은 중세 디자인을 연상시키는 풍부한 톤온톤 팔레트를 사용하면서도 대담하고 장난스럽고 현대적인 느낌을 유지합니다. 한편, 아이스티 브랜드 Halfday를 위한 Earthling Studio의 작업은 1990년대 음료 브랜딩의 폭발적인 에너지를 전달하기 위해 대담하고 충돌하는 밝은 색상을 적용합니다. 현대의 건강을 의식하는 소비자를 위해 업데이트되었습니다. 그리고 스포츠 세계에서 Brethren Design의 ‘Invader’ 패들은 Nickelodeon의 슬라임 통에서 나온 듯한 충격적인 보라색과 녹색 컬러 팔레트를 사용합니다.

하이퍼컬러는 특히 소비재에서 효과적입니다. 패키지가 매장에서, 그리고 인플루언서의 손에 있을 때 돋보여야 하기 때문입니다. 이러한 팔레트는 단순히 시선을 끌기 위한 것이 아닙니다. 참여를 위해 설계된 것입니다. 네온 색상과 극단적인 대비는 사진 촬영에 잘 어울리고, 소셜 피드에서 돋보이며, 소셜 미디어 마케팅의 시각적으로 풍부한 세계에서 번성합니다. 화면에서 색상이 너무 시끄럽게 보인다면, 그게 바로 포인트일 수 있습니다.

이상한 역사주의

1400년대는 지금 매우 뜨거운 반응을 일으키고 있습니다. 디자이너들은 영감을 얻기 위해 더 먼 과거로 거슬러 올라가고 있으며, 중세 시대의 향수를 불러일으키는 레트로 비주얼을 기이하고, 어둡고, 훨씬 더 오래된 것으로 바꾸고 있습니다. 블랙레터 서체, 태피스트리 같은 패턴, 복잡한 장식 등이 브랜드, 패키징 및 시각적 아이덴티티에 등장하여 역사적이지만 특정 시대에 완전히 뿌리내리지 않은 디자인 언어를 만들어냅니다.

1960년대, 70년대, 80년대의 잘 알려진 미학과는 달리, 이 트렌드는 손대지 않은 듯하고, 불분명하며 상징으로 가득 찬 참고 자료를 지향합니다. 이상한 역사주의는 디자인만큼이나 세계관 구축과 관련이 있습니다. 단순히 오래된 스타일을 차용하는 것이 아니라, 디자이너들은 과거의 조각들로부터 새로운 시각적 언어를 구성하며, 역사를 낯설고도 감정적으로 자극하는 것으로 리믹스합니다. 그 결과 역사적 느낌을 물씬 풍기는 브랜딩과 시각적 아이덴티티가 탄생하였습니다. 

주요 특징:

• 블랙레터 및 바로크 서체. 장식적인 세부 사항이 있는 고딕 스타일의 글꼴.
• 밀집된 태피스트리 같은 패턴. 복잡한 장식이 있는 장식적인 배경.
• 어둡고 부드러운 색상. 풍부한 갈색, 깊은 녹색, 퇴색된 금색, 채도가 낮은 빨강과 같은 자연 색조.

Deborah Khodanovich의 ‘Gossip’ 프로젝트와 서체는 픽셀화된 블랙레터와 십자수에서 영감을 받은 일러스트레이션을 결합하여 중세 타이포그래피 전통과 디지털 미학을 융합합니다. 이 트렌드는 그래픽 디자인을 넘어 패션과 인테리어로 확장됩니다. 2024 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 Chappell Roan의 잔 다르크에서 영감을 받은 갑옷, Halsey의 중세 테마 투어 그래픽, 그리고 최근 인테리어 디자인에서 중세 쇠사슬 망사 갑옷의 부상이 그 예입니다.

이러한 부흥의 일부는 현대 디지털 미학의 평면화 효과에 대한 반응입니다. 디자인 트렌드가 점점 더 간소화되면서(미니멀리즘, 기하학적 형태, 산세리프 글꼴, AI 생성 비주얼이 지배하게 되면서) 복잡성, 장식, 인간의 손길에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 이상한 역사주의는 이러한 요소를 풍부하게 제공합니다. 그 매력은 동시에 여러 가지 의미를 지닐 수 있는 능력에 있는데, 이는 유산과 반란, 영원함과 부패, 계몽과 어둠 등 여러 의미를 동시에 표현하는 것입니다. 

그래픽 디자인 트렌드를 비주얼 전략에 통합하는 방법

1. 문제 해결하기
2. 혼합 및 조합하기
3. 브랜드 전략에 맞추기
4. 자신만의 스타일로 만들기

이 트렌드 중 어떤 것이 지속될까요? 어떤 트렌드는 연말에는 진부하게 느껴질까요? 디자이너는 어떻게 트렌드 소통하면서 자신의 목소리를 잃지 않을 수 있을까요?

모든 새로운 디자인 트렌드를 적용하는 것은 여러분의 작업을 그 즉시 구식으로 보이게 만드는 가장 쉬운 방법일 것입니다. 미학을 위해 미적 요소를 쫓는 대신, 의도적이고 독창적으로 2025년의 트렌드를 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 문제 해결하기

트렌드를 사용하기 전에 다음과 같이 물어보세요. ‘이것이 내 디자인을 더 좋게 만들까, 아니면 그저 다르게 만들까?’ 최고의 트렌드는 문제를 해결합니다. 예를 들어, 구조화된 스크랩북은 단순한 미학이 아닙니다. 이는 평면적인 디지털 구성에 촉각과 시각적 레이어링을 추가하는 효과적인 방법입니다. 반면, 미니멀 맥시멀리즘은 디자이너가 깔끔하고 읽기 쉬운 상태를 유지하면서도 여전히 개성을 주입할 수 있게 합니다. 자신의 브랜드가 무엇을 말하고 싶은지 고민해 본다면, 그 고민은 여러분을 가장 유용한 트렌드로 안내해 줄 것입니다.

2. 혼합 및 조합하기

훌륭한 디자인은 여러 영향이 교차하는 지점에서 발생합니다. 어떤 것이 너무 순수하게 ‘트렌드’ 그 자체라면 신선하게 느껴지지 않을 것입니다. 트렌드를 그대로 복사하는 대신, 예상치 못한 참조 자료와 혼합하세요. 하이퍼컬러의 강렬한 색조와 스위스 타이포그래피의 엄격한 구조를 결합하면 어떤 일이 벌어질까요? 또는 이상한 역사주의의 중세적 기이함과 디지털카메라로 촬영한 사진을 결합하면 어떤 결과가 나올까요? 트렌드를 활용하는 가장 좋은 방법은 종종 그것들을 혼합하고 조합하여 예상치 못한 것을 만드는 것입니다.

3. 브랜드 전략에 맞추기

모든 트렌드가 모든 브랜드에 적합한 것은 아닙니다. 깔끔하고 기업적인 핀테크 회사는 이상한 역사주의의 난해한 특성에서 이득을 얻지 못할 것이고, 구식 럭셔리 브랜드는 어설픈 손 글씨 낙서 같은 DIY 미학을 채택하면 우스꽝스럽게 보일 수 있습니다. 그러나 카테고리 규범을 깨고 싶어 하는 패션 브랜드나 두드러지게 보이고 싶어 하는 기술 스타트업은 어떨까요? 이들은 이러한 트렌드에서 예상치 못한 것을 발견할 수 있습니다. 예를 들어, 하이퍼컬러는 시각적으로 주목받는 것이 중요한 산업에서 의미가 있습니다. 음식, 음료, 스포츠 브랜딩 등에서 대담한 색상이 인지도를 높이고 쉽게 기억할 수 있게 합니다. 핵심은 디자인 선택을 전략에 맞추는 것입니다.

4. 자신만의 스타일로 만들기

트렌드 중심 디자인의 가장 큰 함정은 빠르게 일반화될 수 있다는 것입니다. TikTok 무드 보드와 브랜딩 사례 연구 전반에 퍼지기 시작하면, 그것은 진부하게 느껴지기 시작합니다. 트렌드를 자신에게 맞게 활용하는 가장 좋은 방법은 자신의 관점을 주입하는 것입니다.

트렌드에 어떤 개인적인 참조, 아이디어 또는 영향을 가져올 수 있을까요? 어떻게 그것을 전복할 수 있을까요? 목표는 결코 트렌드를 쫓는 것이 아닙니다. 그것들을 원자재로 사용하여 새로운 것을 만드는 것입니다.